A COMFILOTEC é uma revista eletrônica de graduação da Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM), com periodicidade anual e natureza acadêmica, destinada à publicação criteriosa de produções discentes nas áreas de Comunicação, Filosofia e Tecnologia. Publicada em um único volume anual em modalidade de fluxo contínuo, a revista organiza-se em seções específicas que contemplam Iniciação Científica, Trabalhos de Conclusão de Curso, Entrevistas, Ensaios e Resenhas, oferecendo um espaço de divulgação e valorização da pesquisa e reflexão dos estudantes.
Direitos autorais (c) 2026 PAULUS: COMFILOTEC
Muito além da fofura:consumo afetivo, identidade e pertencimento entre consumidoras da Hello Kitty e do universo Sanrio
A personagem Hello Kitty, criada pela empresa japonesa Sanrio em 1974, consolidou-se como um dos principais ícones da cultura pop global, ultrapassando os limites do mercado infantil e tornando-se um importante símbolo da cultura kawaii contemporânea. Partindo das contribuições de Yano (2013), Kinsella (1995) e Allison (2006) acerca da cultura kawaii e da circulação global dos personagens japoneses, este estudo analisa como consumidores brasileiros atribuem significados afetivos aos personagens da Sanrio. Fundamentado nos estudos de consumo de McCracken (2003), Campbell (2001), Canclini (2010) e Rocha (2006), o trabalho investiga de que maneira esses personagens participam da construção de memórias, identidades e práticas de pertencimento. Metodologicamente, a pesquisa adota abordagem qualitativa, utilizando entrevistas semiestruturadas analisadas a partir da História Oral e da Análise Narrativa. Os resultados evidenciam que os personagens da Sanrio atuam como suportes simbólicos associados à nostalgia, ao conforto emocional, à expressão identitária e à sociabilidade digital. As análises dialogam ainda com Hall (2006), Jenkins (2009), Maffesoli (1998), Butler (2019) e Winnicott (1975), permitindo compreender como os personagens funcionam simultaneamente como recursos de construção subjetiva e elementos de articulação comunitária. Conclui-se que os produtos da Sanrio ultrapassam a dimensão mercadológica, constituindo artefatos culturais capazes de mobilizar afetos, memórias e formas contemporâneas de pertencimento social.
Consumo afetivo; Hello Kitty; Sanrio; Cultura kawaii; Identidade; Pertencimento; Cultura pop japonesa.
Muito além da repetição:o replay como recurso técnico-narrativo nas transmissões esportivas digitais da Cazé TV durante os Jogos Olímpicos de Paris 2024
O esporte contemporâneo consolidou-se como fenômeno profundamente mediado por dispositivos comunicacionais que reorganizam a experiência pública do acontecimento competitivo. Nesse contexto, as transmissões esportivas digitais ampliaram possibilidades narrativas, audiovisuais e discursivas anteriormente associadas ao broadcasting televisivo tradicional, incorporando novas linguagens, dinâmicas de mediação e formas de interação com as audiências. Entre os recursos técnicos historicamente presentes nesse ecossistema, o replay ocupa posição de destaque, embora frequentemente seja reduzido à função instrumental de mera repetição imagética. Este artigo analisa de que maneira o replay opera como recurso técnico-narrativo nas transmissões esportivas digitais da CazéTV durante os Jogos Olímpicos de Paris 2024. Trata-se de pesquisa qualitativa, de natureza analítico-interpretativa, fundamentada na análise audiovisual e narrativa de transmissões esportivas da plataforma, contemplando futebol, judô, skate e vôlei. O referencial teórico mobiliza autores dos estudos da comunicação, mídia esportiva, linguagem audiovisual e teoria da mediação. Os resultados indicam que o replay ultrapassa a condição de reapresentação mecânica de imagens, assumindo funções como dramatização narrativa, pedagogização técnica, validação documental, valorização estética da performance e amplificação emocional da experiência esportiva. Conclui-se que, no contexto das transmissões digitais contemporâneas, a repetição imagética constitui dispositivo técnico de reorganização interpretativa do acontecimento esportivo, contribuindo ativamente para a construção narrativa do espetáculo esportivo mediado.
Replay; Transmissão esportiva; CazéTV; Mídia esportiva; Jogos Olímpicos
A Estrutura tripartida da pessoa humana em Edith Stein: uma leitura de “A estrutura da pessoa humana”
A antropologia filosófica de Edith Stein constitui uma das mais elaboradas tentativas de compreender a pessoa humana no século XX, articulando corpo, psique e espírito em uma unidade complexa e dinâmica. Este artigo aprofunda essa estrutura tripartida conforme apresentada em "A Estrutura da Pessoa Humana" (1933). A Fenomenologia fornece o método descritivo que permite a Stein reconstruir a pessoa a partir de suas vivências concretas, enquanto o contato com tradições espirituais e filosóficas amplia seu horizonte interpretativo. A partir de autores como Angela Ales Bello, Juvenal Savian Filho, Luiz Santana, Mariana Kusano, Adair Sberga, e outros, este trabalho aprofunda o contexto, as inspirações, as tensões internas e os desdobramentos formativos da antropologia steiniana. Ao final, argumenta-se que a estrutura tripartida de Stein permanece atual e relevante para debates contemporâneos sobre subjetividade, corporeidade, afetividade, liberdade, alteridade, espiritualidade e formação integral da pessoa.
Edith Stein; Fenomenologia, Antropologia, Educação; Formação
Dos palácios da imagem à memória urbana: os cinemas de rua e a transformação da experiência cultural na cidade de São Paulo
Este artigo analisa a trajetória histórica dos cinemas de rua na cidade de São Paulo, compreendendo-os como equipamentos culturais que ultrapassam a função de exibição audiovisual para se constituírem como espaços de sociabilidade, marcos arquitetônicos da modernidade e referências simbólicas da memória urbana paulistana. Parte-se da compreensão de que a experiência cinematográfica, desde sua consolidação, esteve profundamente articulada às transformações da vida moderna, à reorganização da percepção coletiva e à constituição de novos hábitos culturais nas grandes cidades. O estudo problematiza de que maneira os cinemas de rua contribuíram para a construção da experiência cultural urbana em São Paulo e como seu declínio expressa transformações nas formas de lazer, consumo cultural e organização espacial da metrópole contemporânea. Metodologicamente, trata-se de pesquisa qualitativa, de natureza bibliográfica e histórico-documental, fundamentada na análise crítica de obras teóricas sobre cinema, cidade, modernidade, cultura urbana e memória social. O referencial teórico mobiliza autores como Jacques Aumont (1995), Ismail Xavier (2008), Miriam Hansen (1991), Francesco Casetti (2015), Paulo Emílio Salles Gomes (1980), Nicolau Sevcenko (1992), Raquel Rolnik (1997), Teresa Caldeira (2000), Paula Santoro (2004), Sheila Schvarzman (2005) e Mariana Queen Nwabasili (2022). Os resultados da análise indicam que os cinemas de rua desempenharam papel central na constituição da vida cultural paulistana, funcionando como dispositivos de urbanidade e pertencimento coletivo, ao passo que seu declínio acompanha processos de fragmentação da experiência urbana, privatização do lazer e reorganização das centralidades culturais da cidade. Conclui-se que esses espaços permanecem relevantes não apenas como vestígios da história do entretenimento, mas como elementos fundamentais para a compreensão das transformações culturais e urbanas da metrópole paulistana.
cinemas de rua; São Paulo; memória urbana; cultura urbana; modernidade.
A estética e a criação de sentido do plano-sequência em Adolescência (Netflix,2025)
Este artigo analisa o uso do plano-sequência como recurso narrativo e estético na série "Adolescência" (Netflix, 2025). O estudo tem como objetivo compreender de que maneira a câmera contínua contribui para a construção da imersão, da tensão dramática e da crítica à masculinidade tóxica e à cultura digital. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em análise fílmica e referências teóricas sobre cinema e audiovisual, incluindo autores como Bazin (1991), que associa plano-sequência a uma estética do real e à preservação da continuidade espaço-temporal; Deleuze (1985), que o compreende como expressão da “imagem-tempo”, em que a duração é vivida diretamente pelo espectador; e Xavier (2005), que destaca a mise-en-scène como eixo central da experiência narrativa e sensorial no audiovisual. Os resultados preliminares indicam que o uso contínuo da câmera em Adolescência não apenas reforça a dimensão estética da obra, mas também atua como ferramenta crítica, expondo a pressão social e a fragilidade emocional dos personagens. Conclui-se que o plano-sequência, mais do que uma técnica de linguagem, constitui um dispositivo de reflexão sobre os dilemas contemporâneos vividos pelos jovens. A escolha do plano-sequência justifica-se pela sua capacidade de intensificar a experiência temporal do espectador, e ampliando o envolvimento emocional com a narrativa
plano-sequência; narrativa audiovisual; estética cinematográfica; masculinidade tóxica; cultura digital.
Luz, câmera e subversão: Narrativas visuais contra-hegemônicas
Este artigo surge antes mesmo da sua escrita, em meados de 2025, tendo a vivência como sua matéria-prima, naquele ano adquiri a minha primeira câmera fotográfica e tomei a decisão de ocupar as ruas da cidade para registrar manifestações populares, cenas cotidianas e expressões culturais da periferia urbana. O objeto central desta pesquisa é a fotografia documental como ferramenta de construção de contra-narrativas, em oposição aos discursos hegemônicos produzidos pelos grandes veículos de comunicação. Parte-se do princípio de que, se uma imagem vale mais que mil palavras, ela também pode desafiar versões cristalizadas da realidade, permitindo que os próprios sujeitos retratados falem por si, sem mediações espetacularizadas ou estigmatizantes.
Subversão; Fotografia; Contra-hegemonia; Cultura; Narrativas;
Silêncio Institucional e seus desdobramentos éticos: Uma análise do caso Jeffrey Epstein
O presente artigo analisa o caso Jeffrey Epstein a partir das relações entre poder, comunicação e silenciamento institucional, buscando compreender como diferentes estruturas sociais, políticas e midiáticas contribuíram para a manutenção de sua influência pública e para a invisibilização de denúncias de abuso sexual ao longo de décadas. Fundamentado nas contribuições de Michel Foucault sobre poder, discurso e regimes de verdade, bem como nos estudos de Carolina Terra, Bianca Marder Dreyer e João Francisco Raposo acerca da comunicação organizacional, da transparência e da responsabilidade social, o trabalho investiga o papel desempenhado por instituições, meios de comunicação e estratégias de gestão da imagem na construção e preservação de determinadas narrativas públicas. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa bibliográfica e documental, de caráter qualitativo, na qual o cunho investigativo constitui o eixo predominante da análise, permitindo examinar documentos, reportagens, entrevistas e produções audiovisuais relacionadas ao caso. Os resultados indicam que a permanência da legitimidade social de Epstein não pode ser atribuída exclusivamente ao seu capital econômico ou às suas conexões políticas, mas também à atuação de redes de poder que influenciaram a circulação de informações e a visibilidade das denúncias. Conclui-se que a comunicação pode atuar tanto como mecanismo de manutenção de estruturas de poder quanto como instrumento de questionamento e responsabilização social, evidenciando a importância da ética, da transparência e do compromisso com o interesse público nas práticas comunicacionais.
poder; comunicação organizacional; silenciamento institucional; gestão da reputação; Jeffrey Epstein
Sócrates: a coerência entre a sua vida e o seu pensamento
Este artigo investiga a coerência entre a vida e o pensamento de Sócrates, tomando como base a obra "Apologia de Sócrates", de Platão. A partir de fontes antigas e de comentadores contemporâneos, busca-se demonstrar que a filosofia vivida por Sócrates não se reduzia a um mero exercício intelectual, mas constituía uma verdadeira forma de vida. Para tanto, analisa-se a sua trajetória como cidadão, soldado hoplita e filósofo, bem como o seu embate com os sofistas, cujo relativismo e uso da retórica contrariavam os princípios de uma busca autêntica pela verdade. Em seguida, examina-se a chamada “virada para o humano”, movimento pelo qual Sócrates redirecionou a filosofia, deslocando o foco das preocupações com a natureza para as questões antropológicas. Por fim, analisa-se a Apologia, obra na qual Sócrates, diante do tribunal de Atenas, recusa-se a renunciar à sua missão filosófica mesmo sob a ameaça de morte, revelando a indissociável unidade entre o seu viver e o seu pensar. Conclui-se que a figura de Sócrates permanece, ainda hoje, como o maior exemplo de uma filosofia entendida como forma de vida.
Sócrates; Sofistas; Coerência; Pensamento; Vida
Ditadura, território e disputa discursiva: a criação do Mato Grosso do Sul no período do regime militar no Brasil
Este artigo investiga os mecanismos de construção e apagamento da memória sobre a ditadura militar no atual Mato Grosso do Sul, com foco central na mediação jornalística. Através de pesquisa documental e análise da cobertura de veículos da imprensa regional e nacional, examina-se como a criação do novo estado em 1977 foi utilizada como uma moldura discursiva de "progresso" para ocultar a repressão política na região. O estudo utiliza conceitos de enquadramento (framing), construção coletiva e ética da comunicação para demonstrar como o silêncio das redações contribuiu para uma memória coletiva lacunar e para a fabricação de uma narrativa de naturalização do autoritarismo na identidade sul-mato-grossense. A análise foca na disputa discursiva estabelecida entre os registros oficiais e as memórias silenciadas, buscando compreender como o jornalismo atuou como agente de legitimação institucional durante o processo de divisão territorial.
Jornalismo; Ditadura Militar; Mato Grosso do Sul; Memória; Disputa discursiva.
A participação ontológica do homem como fundamento metafísico de sua busca natural por Deus: um estudo a partir da obra Suma Teológica de São Tomás de Aquino
Este trabalho investiga a abertura do intelecto humano ao ser na filosofia de Tomás de Aquino, buscando compreender seu fundamento metafísico. Parte-se do pressuposto tomista, de que o ente é o primeiro objeto apreendido pelo intelecto, o que revela sua orientação universal ao ser. A partir disso, formula-se o problema acerca do fundamento dessa abertura e de sua ordenação ao princípio último da realidade. A hipótese defendida é que tal busca do intelecto se encontra enraizada na estrutura ontológica do homem, compreendida em Tomás, a partir da doutrina da participação do ser. Assim, a tendência do intelecto à investigação das causas últimas é interpretada como expressão da participação do ente humano no ser, cujo fundamento último é Deus.
Metafísica, ontologia, participação, fundamento do ser
Embate entre Realidade e Linguagem: Clarice Lispector em A Paixão Segundo G.H
A presente pesquisa analisa elementos narrativos da obra A Paixão Segundo G.H., de Clarice Lispector, investigando as relações entre a descrição material e a construção simbólica. Buscando-se, especificamente, compreender os paralelismos entre a narração do ambiente, a menção ao aborto, elementos cristãos e a constituição da identidade da personagem G.H.. A partir de uma leitura crítica, a pesquisa investiga a composição dos símbolos presentes na obra, apoiando-se também em autores que investigam a obra de Clarice Lispector e os processos de construção da subjetividade na literatura.
A Paixão Segundo G.H.; Clarice Lispector; Símbolo; Linguagem
Dos 90 minutos à jornada midiática expandida: o pré-jogo e o pós-jogo da Uefa Champions League no Esporte Interativo e na TNT Sports Brasil (2015-2025)
A crescente valorização dos conteúdos produzidos em torno dos eventos esportivos constitui uma das transformações mais significativas da comunicação esportiva contemporânea. Este artigo analisa os programas de pré-jogo e pós-jogo da UEFA Champions League produzidos pelo Esporte Interativo e posteriormente pela TNT Sports Brasil entre 2015 e 2025, buscando compreender de que maneira esses conteúdos passaram a ocupar posição central na experiência de consumo do futebol. O referencial teórico articula contribuições de Debord (1997), Kellner (2001), Rowe (2004), Boyle (2006), Jenkins (2009), Mosco (2009), Ferraretto (2014), Helal (2011), Gastaldo (2005) e Balsebre (2017). Metodologicamente, a pesquisa caracteriza-se como qualitativa, exploratória e descritiva, combinando pesquisa bibliográfica, documental e análise de conteúdo, conforme Bardin (2016). O corpus é composto por programas de pré-jogo e pós-jogo da UEFA Champions League produzidos pelo Esporte Interativo e pela TNT Sports em transmissões selecionadas entre 2015 e 2025. Os resultados indicam que esses conteúdos deixaram de funcionar como espaços complementares da transmissão para constituírem produtos midiáticos autônomos, voltados à construção da expectativa, à ampliação simbólica da competição, à valorização dos comunicadores, à circulação multiplataforma e à monetização da audiência. Como contribuição teórica, propõe-se o conceito de Jornada Midiática Expandida do Futebol, entendido como o processo comunicacional por meio do qual a experiência esportiva ultrapassa os limites da partida e passa a desenvolver-se em um fluxo contínuo de conteúdos distribuídos antes e após os jogos.
UEFA Champions League; Jornalismo Esportivo; Esporte Interativo; TNT Sports; Convergência Midiática; Comunicação Esportiva
A Estetização do Cotidiano e a Política do Consumo Digital
As discussões sobre a espetacularização e a mercantilização da vida envolvem uma análise profunda sobre o quanto o nosso cotidiano e as nossas manifestações culturais são moldados pelas estruturas econômicas e tecnológicas contemporâneas. Esta pesquisa pretende discutir, a partir dos conceitos de Indústria Cultural, de Theodor Adorno, e de Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord, como se dá a ritualização do espetáculo no ambiente digital através da transformação da rotina e da imagem dos influenciadores em mercadorias dentro da economia da atenção.
indústria cultural; sociedade do espetáculo; atualização do espetáculo; economia da atenção; influenciadores digitais.
A infância como expressão da autenticidade humana: um diálogo entre Rousseau e "O Pequeno Príncipe"
O que une um filósofo do século XVIII e um aviador escritor do século XX é uma pergunta que nenhum dos dois deixou de fazer, o que resta do ser humano depois que a sociedade termina seu trabalho sobre ele? Esta pesquisa parte dessa convergência para analisar a infância como categoria filosófica de autenticidade, colocando em diálogo o "Emílio ou Da Educação", de Rousseau, e "O Pequeno Príncipe", de Saint-Exupéry. A hipótese central é que o processo de socialização vai substituindo, no sujeito, a percepção direta do mundo pelas mediações da utilidade e do julgamento alheio, o ser cede ao parecer, o essencial ao mensurável. A análise articula os conceitos rousseauístas de "amour de soi" e "amour propre" com as cenas e personagens de Saint-Exupéry, mostrando que a criança não vê o mundo de forma ingênua, mas de forma ainda não deformada. O método combina análise filosófica e hermenêutica textual.
Infância, autenticidade, educação, alienação, socialização.
O surrealismo como crítica social e política no cinema
O presente artigo analisa o surrealismo como forma de crítica social e política no filme "O Discreto Charme da Burguesia", dirigido por Luis Buñuel e lançado em 1972, de modo a compreender como os elementos surrealistas aplicados à linguagem cinematográfica contribuem para a construção de uma crítica à classe burguesa e às instituições sociais. A partir de uma abordagem qualitativa, fundamentada em autores como André Breton, Jean Schuster e Jacques Aumont, são discutidas as relações entre sonho, realidade e linguagem cinematográfica, evidenciando como a ruptura da lógica narrativa tradicional, a repetição e a inserção de situações absurdas atuam na desestabilização do espectador e na revelação das contradições sociais.
Surrealismo; Cinema; Luis Buñuel; Crítica social; Linguagem Cinematográfica
América-Latina viva e dominante: uma análise da performance de Bad Bunny no Super Bowl 2026 sob a ótica de Jesús Martin-Barbero
O presente artigo analisa a performance de Bad Bunny no Super Bowl 2026 à luz da teoria das mediações de Jesús Martín-Barbero, considerando a releitura do conceito de hegemonia de Antonio Gramsci no contexto latino-americano. Parte-se da compreensão de que a comunicação não se restringe aos meios técnicos, mas se constitui nas práticas culturais e nos espaços cotidianos, especialmente no bairro, entendido como lugar de produção de identidade. A partir dessa perspectiva, investiga-se como repertório musical, cenografia e performance articulam uma narrativa de valorização da América Latina diante de tensões políticas nos Estados Unidos. Evidencia-se o papel ativo do público na ressignificação das mensagens midiáticas, destacando a comunicação como espaço de disputa simbólica e afirmação cultural.
comunicação; mediações; hegemonia; latinidade; Bad Bunny
Panorama do Consumo de Audiolivros no Brasil
O consumo de audiolivros cresce no Brasil, mas ainda há poucas pesquisas sobre quem escuta e por quê. Este estudo mapeou hábitos e características dos ouvintes (e não ouvintes) por meio de questionário online, reunindo 128 respostas. Os dados indicam que muitos escutam enquanto fazem tarefas do dia a dia, com maior presença feminina e participação relevante de pessoas com deficiência visual. Os achados fornecem base para pesquisas futuras sobre hábitos e motivações para o consumo desse formato no Brasil.
Direitos autorais (c) 2025 PAULUS: COMFILOTEC
Racismo ambiental: uma análise da cobertura midiática das enchentes do Jardim Pantanal em 2025
Esta pesquisa analisa a cobertura jornalística nacional das enchentes no bairro do Jardim Pantanal, em São Paulo, no período de 1 a 09 de fevereiro de 2025, buscando a relação entre o tratamento dado ao caso pela mídia e o racismo ambiental. O contexto da análise tem como pano de fundo a crise climática e a omissão do poder público diante de enchentes que afetam desproporcionalmente uma população vulnerável, majoritariamente negra, parda e indígena, apresentando-se como um caso de racismo ambiental, por muitas vezes, não citado nas produções jornalísticas. A partir da análise de 139 peças jornalísticas divulgadas em sites oficiais dos portais (matérias/reportagens jornalísticas), redes sociais (vídeos de recortes dos telejornais) e YouTube (vídeos extraídos dos telejornais ao vivo) foi possível observar que a mídia não pauta o racismo ambiental no caso das enchentes no Jardim Pantanal.
Racismo Ambiental; Cobertura Midiática; Enchentes; São Paulo; Jardim Pantanal.
Impacto da cobertura midiática em casos criminais: efeitos nas investigações, na opinião pública e na vida dos envolvidos
O presente artigo analisa os impactos da cobertura midiática em casos criminais de grande repercussão, com ênfase nos efeitos produzidos sobre as investigações, a opinião pública e a vida dos sujeitos envolvidos. Parte-se do pressuposto de que a mídia contemporânea, especialmente no contexto de expansão das plataformas digitais e do formato de séries documentais no gênero true crime, ultrapassa sua função informativa e passa a atuar como agente ativo na construção social do crime e da justiça. O estudo fundamenta-se em referenciais teóricos da Comunicação, Psicologia, Filosofia e Direito, mobilizando autores como Pierre Bourdieu (1997), Maxwell McCombs e Donald Shaw (1972), Theodor Adorno (1949) e Hannah Arendt (1963), entre outros. A partir de uma abordagem qualitativa e bibliográfica, o trabalho examina como a espetacularização do crime, associada à lógica do consumo midiático, contribui para a formação de julgamentos sociais antecipados, tensionando princípios jurídicos como a presunção de inocência. Além disso, discute os efeitos psicossociais decorrentes da exposição à violência, incluindo processos de dessensibilização, ampliação do medo coletivo e impactos na saúde mental de vítimas, familiares e profissionais do sistema de justiça. O artigo também analisa as características narrativas e técnicas das séries documentais, destacando seu papel na produção simbólica do crime e na organização do imaginário social contemporâneo. Ao articular diferentes campos do conhecimento, a pesquisa evidencia a complexidade das relações entre mídia, violência e justiça, apontando para a necessidade de práticas comunicacionais eticamente responsáveis e sensíveis aos efeitos sociais de suas narrativas.
Mídia; Crime; Opinião pública; True crime; Trauma psicológico.
Entrevistas na web: reconfigurações formais, discursivas e interacionais na cultura digital
As formas de entrevista vêm passando por transformações significativas no iscurs da cultura digital, sobretudo com a expansão de plataformas como YouTube, Instagram e ambientes de transmissão ao vivo. Nessas configurações, a entrevista deixa de se restringir a modelos estabilizados e passa a iscurs formatos híbridos, marcados pela integração entre linguagem audiovisual, espontaneidade e experimentação iscursiv. A interação entre iscursivee, antes mediada por estruturas mais rígidas, passa a ser atravessada por dinâmicas próprias das plataformas, como simultaneidade, participação do público e flexibilização dos papéis comunicacionais. A compreensão dessas transformações pode ser aprofundada a partir das contribuições de Denis Ruellan (1993), ao iscur a entrevista como prática social, e de Beatriz Marocco (2011), ao discutir a construção de regimes discursivos. Já Cremilda Medina (1995) contribui ao enfatizar a dimensão dialógica da entrevista, enquanto José Marques de Melo e Francisco de Assis (2016) permitem compreender suas variações a partir das formas de expressão e das demandas de uso. A observação de diferentes formatos contemporâneos revela que a entrevista, nesses ambientes, se organiza a partir de três eixos principais: a flexibilização estrutural, a ampliação da dimensão interacional e a incorporação de elementos performáticos e técnicos. Esses aspectos indicam um deslocamento da centralidade da autoridade iscursive para a construção compartilhada de experiências, em que a autenticidade, a informalidade e a proximidade com o público tornam-se elementos estruturantes. A partir de uma abordagem iscursive, que articula revisão bibliográfica e análise de práticas contemporâneas, evidencia-se que a entrevista na web se constitui como um espaço de negociação de sentidos, no qual linguagem, tecnologia e cultura se entrelaçam. Mais do que um formato estável, trata-se de uma prática em constante adaptação, cuja compreensão exige o deslocamento de categorias tradicionais e a incorporação de perspectivas que considerem sua natureza híbrida e processual.
Entrevista; Cultura digital; Interação; Plataformas digitais; Comunicação contemporânea.
Imagem, Afeto e Comunicação do Inconsciente: Nise da Silveira como fundamento ético-estético para o documentário social
Este artigo analisa as contribuições teóricas e práticas de Nise da Silveira para a construção de um documentário audiovisual no campo da Comunicação Social, a partir de uma pesquisa bibliográfica fundamentada em autores da psicologia, da psiquiatria, da arte e dos estudos culturais. Parte-se da compreensão de imagem como linguagem simbólica do inconsciente, desenvolvida por Nise da Silveira (1986) em diálogo com a Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung (2011), para discutir a potência comunicacional das produções artísticas realizadas por sujeitos em sofrimento psíquico. O estudo mobiliza, ainda, reflexões de Frayze-Pereira (2003) sobre a articulação entre arte, política e loucura; de Mello (2014), acerca da trajetória institucional e ética da médica alagoana; e de Castro e Lima (2007), que analisam sua prática como forma de resistência clínica e cultural. Autores como Pedrosa (1980/2014) e Silva (2009; 2013) contribuem para compreender o Museu de Imagens do Inconsciente e a Casa das Palmeiras como dispositivos simbólicos, culturais e comunicacionais, capazes de produzir circulação pública de sentidos e de tensionar imaginários sociais sobre a loucura. A problemática que orienta o artigo investiga de que modo as teorias e práticas de Nise da Silveira podem fundamentar escolhas narrativas, estéticas e éticas na produção de um documentário, evitando abordagens estigmatizantes e biologizantes. Conclui-se que a obra de Nise oferece subsídios consistentes para o audiovisual contemporâneo ao afirmar a imagem como mediação cultural, o afeto como princípio comunicacional e a narrativa como espaço de reconhecimento da alteridade.
Nise da Silveira; Comunicação Social; Documentário; Imagem; Arte e Loucura.
Capítulo Extra: o podcast como espaço de escuta e compreensão das práticas de leitura
Este estudo analisa a produção do podcast Capítulo Extra como dispositivo de investigação das práticas leitoras contemporâneas, considerando as transformações decorrentes do avanço das tecnologias digitais e das novas formas de consumo midiático. A pesquisa fundamenta-se em uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, articulando revisão bibliográfica com a análise das entrevistas realizadas ao longo dos episódios. O percurso metodológico envolveu etapas de planejamento, seleção de participantes, elaboração de roteiro, gravação, edição e interpretação das narrativas. Do ponto de vista teórico, mobilizam-se autores como Roger Chartier (1999; 2019), Lúcia Santaella (2013; 2018), Rildo Cosson (2014; 2018), Magda Soares (2016), Paulo Freire (1996), além de Marcelo Kischinhevsky (2016), Eduardo Vicente (2018) e André Barbosa Filho (2003), que contribuem para a compreensão da leitura como prática social, cultural e mediada tecnologicamente. Os resultados indicam que a leitura se apresenta como uma prática plural e subjetiva, atravessada por diferentes trajetórias e formas de mediação, evidenciando o papel da escola, da família e das plataformas digitais na formação do leitor. O podcast mostrou-se um instrumento potente de escuta e produção de conhecimento, ao favorecer a emergência de narrativas espontâneas e reflexivas sobre a relação dos sujeitos com a literatura. Conclui-se que o Capítulo Extra ultrapassa a condição de produto comunicacional, constituindo-se como espaço de investigação, mediação cultural e compreensão das práticas leitoras na contemporaneidade.
práticas de leitura; podcast; mediação literária; cultura digital; formação de leitores.
Rejuvenescimento de Marcas: Equilíbrio Entre Inovação e Tradição na Construção de Legitimidade.
O artigo investiga as principais tendências e desafios do rejuvenescimento de marcas, examinando como organizações conciliam inovação e tradição para preservar relevância cultural e fortalecer o engajamento dos consumidores. A partir da análise comparativa dos casos de Lacoste, Nike, Gap e Jaguar, observa-se que estratégias bem-sucedidas dependem da coerência entre identidade, propósito e comunicação integrada. Os resultados mostram que o rejuvenescimento é eficaz quando expande significados sem romper com os códigos simbólicos que sustentam o reconhecimento da marca. Em contraste, iniciativas que introduzem mudanças desconectadas do legado e sem diálogo com stakeholders tendem a gerar rejeição e perda de legitimidade.
Rejuvenescimento de marca; Inovação e tradição; Branding; Relações Públicas; Engajamento de stakeholders.
A Estética do Desvio: O cinema grotesco como recurso estético e ético para romper com a normatização da Arte e ampliar a percepção do real
O grotesco no cinema costuma ser associado ao excesso, à violência e à deformidade, sendo frequentemente compreendido como provocação ou espetáculo. Este trabalho parte da hipótese de que essa leitura é insuficiente. Em uma cultura marcada pela padronização estética e pela transformação da arte em mercadoria – como analisam Theodor Adorno e Max Horkheimer. O grotesco pode operar como uma forma de ruptura, ao reinscrever a violência, o desconforto e o corpo imperfeito na experiência artística. Como lembra Umberto Eco, as categorias de beleza e feiura são historicamente construídas, o grotesco revela os limites dessas convenções e expõe sua fragilidade. No entanto, seu valor não é estável: o mesmo choque que tensiona normas pode ser absorvido pela lógica do mercado e convertido em estímulo consumível. O cinema grotesco situa-se, assim, numa zona de conflito permanente, onde resistência estética e mercantilização coexistem. Mais do que celebrar a transgressão, trata-se de pensar seus impasses e suas possibilidades no interior da cultura contemporânea.
A Estética da angustia: Uma revelação ontológica do ser: em A Náusea de Jean Paul Sartre à luz do pessimismo metafísico de Arthur Schopenhauer
A angustia sartriana associada ao sofrimento metafisico schopenhaueriano visa uma comparação temática com valor interpretativo, embora ambas sejam categorias filosóficas radicalmente distintas, Sartre e seu existencialismo fenomenológico, Arthur Schopenhauer influenciado por Kant e o idealismo alemão do séc. XVIII, o campo da estética aparece como conciliação possível em uma busca de um sentido existencial ou a ausência dele. A dimensão da angustia sartriana nos envolve em seu romance "A Náusea" com o tema da contingência e liberdade, a negação do real representada pelo personagem fictício Roquentin com suas crises nauseantes na qual o refúgio estético aparece com a música e a literatura que o inspira a agir e criar. Á luz que o filósofo da vontade nos oferece, Arthur Schopenhauer, em seus escritos encontramos uma análise profunda e autentica sobre as artes em sua metafisica do belo, inspirado pela música do maestro e compositor Richard Wagner ele vai encontrar anestesia da dor e do sofrimento metafisico, diagnosticada de forma radical em sua principal obra, "O mundo como vontade e representação", sendo a música sublime e diferente de todas representações. Portanto, enquanto categorias estéticas essa pesquisa visa articular a experiencia do sensível, a reflexão filosófica e a dimensão artística da existência.
náusea; existência; sofrimento; estética
A estética e a criação de sentido do plano-sequência em Adolescência (Netflix, 2025)
Este artigo analisa o uso do plano-sequência como recurso narrativo e estético na série Adolescência (Netflix, 2025). O estudo tem como objetivo compreender de que maneira a câmera contínua contribui para a construção da imersão, da tensão dramática e da crítica à masculinidade tóxica e à cultura digital. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em análise fílmica e referências teóricas sobre cinema e audiovisual, incluindo autores como Bazin (1991), que associa o plano-sequência a uma estética do real e à preservação da continuidade espaço-temporal; Deleuze (1985), que o compreende como expressão da “imagem-tempo”, em que a duração é vivida diretamente pelo espectador; e Xavier (2005), que destaca a mise-en-scène como eixo central da experiência narrativa e sensorial no audiovisual. Os resultados preliminares indicam que o uso contínuo da câmera em Adolescência não apenas reforça a dimensão estética da obra, mas também atua como ferramenta crítica, expondo a pressão social e a fragilidade emocional dos personagens. Conclui-se que o plano-sequência, mais do que uma técnica de linguagem, constitui um dispositivo de reflexão sobre os dilemas contemporâneos vividos pelos jovens. A escolha do plano-sequência justifica-se pela sua capacidade de intensificar a experiência temporal do espectador, e ampliando o envolvimento emocional com a narrativa.
Mulheres em sintonia: a trajetória feminina no rádio brasileiro e a construção de novos espaços de poder
O artigo analisa a trajetória das mulheres no rádio brasileiro, relacionando-a ao avanço dos direitos femininos no mundo do trabalho e às transformações socioculturais e tecnológicas do país. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, baseada em entrevistas semiestruturadas com quatro jornalistas de diferentes gerações — Mara Régia, Marilu Cabañas, Patrícia Palumbo e Cássia Godoy —, cujos relatos evidenciam as conquistas e os desafios da presença feminina no meio radiofônico. A análise de conteúdo das entrevistas permitiu identificar temas como exclusão, resistência e protagonismo, além de estratégias de superação pautadas pela autenticidade, pela solidariedade entre mulheres e pela consolidação de redes de apoio. O estudo mostra que, embora persistam barreiras estruturais, como a sub-representação em cargos de liderança e a permanência da misoginia, o rádio se afirma como espaço de transformação e ampliação de vozes femininas. Conclui-se que o fortalecimento da presença das mulheres nesse campo depende também da inclusão de perspectivas diversas de raça, classe e sexualidade, especialmente diante das novas configurações digitais da comunicação contemporânea.
Rádio, mulheres, jornalismo, gênero, comunicação.
Análises sobre menções ao ex-goleiro de futebol Moacyr Barbosa nos jornaisde grande circulação em RJ e SP entre os anos 1950 a 2000
O estudo tem como objetivo analisar a imagem retratada pelos jornais de grande circulação nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo no período entre os anos de 1950 e 2000. A partir da derrota da seleção brasileira no final da Copa do Mundo em 1950, ocorrida no estádio do Maracanã, Barbosa foi estigmatizado como o principal responsável pelo revés do Brasil frente ao Uruguai. A pesquisa investiga como os jornais O Globo, Folha de São Paulo e o Estado de São Paulo retratam o goleiro ao longo das décadas, com foco nas mudanças de narrativas e tons editoriais - positivos, negativos ou neutros - a partir do levantamento em acervos digitais e análise do conteúdo jornalístico. A pesquisa também observa a importância da imprensa na manutenção dos estereótipos raciais no campo esportivo, ao mesmo tempo em que aponta tentativas tardias de uma ressignificação simbólica da imagem do atleta através de homenagens e produções midiáticas.
Goleiro; Moacyr Barbosa; Copa do Mundo de 1950; Imprensa Esportiva; Memória.
“Offline por excesso de online?”: plataformização, atenção e automação na hipótese da “internet morta”
O artigo investiga a hipótese contemporânea da “internet morta” como resultado de um longo processo histórico-técnico que vai da origem estatal-militar da rede (ARPANET/NSFNET) à sua privatização, plataformização e automação algorítmica. Com metodologia qualitativa, de caráter exploratório e analítico-descritivo, sustenta-se que a combinação entre entrega da infraestrutura ao mercado, consolidação da economia da atenção e expansão de sistemas automatizados (bots, modelos de linguagem e conteúdo sintético) reconfigurou a produção, circulação e consumo de informação, comprimindo diversidade e descentralização. O texto mostra como a passagem da Web informacional para ecossistemas corporativos orientados por dados instituiu regimes de vigilância e predição, personalização opaca e loops de engajamento que favorecem fluxos automatizados, inclusive na fabricação e no consumo de conteúdo. Argumenta-se, ainda, que a “morte” não é do meio, mas da sua vitalidade pública: o que se observa é o enrijecimento de infraestruturas, protocolos de visibilidade e práticas de uso que restringem pluralidade e agência. Conclui-se pela necessidade de repolitização do ambiente digital — com transparência, auditabilidade, recomposição de bens públicos digitais e letramento algorítmico — para reabrir espaço à diversidade informacional e à participação significativa, enfrentando assimetrias estruturais que hoje sustentam a hipótese de uma internet menos viva.
internet morta; plataformização; economia da atenção; automação algorítmica; vigilância digital.