A COMFILOTEC é uma revista eletrônica de graduação da Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM), com periodicidade anual e natureza acadêmica, destinada à publicação criteriosa de produções discentes nas áreas de Comunicação, Filosofia e Tecnologia. Publicada em um único volume anual em modalidade de fluxo contínuo, a revista organiza-se em seções específicas que contemplam Iniciação Científica, Trabalhos de Conclusão de Curso, Entrevistas, Ensaios e Resenhas, oferecendo um espaço de divulgação e valorização da pesquisa e reflexão dos estudantes.
Panorama do Consumo de Audiolivros no Brasil
O consumo de audiolivros cresce no Brasil, mas ainda há poucas pesquisas sobre quem escuta e por quê. Este estudo mapeou hábitos e características dos ouvintes (e não ouvintes) por meio de questionário online, reunindo 128 respostas. Os dados indicam que muitos escutam enquanto fazem tarefas do dia a dia, com maior presença feminina e participação relevante de pessoas com deficiência visual. Os achados fornecem base para pesquisas futuras sobre hábitos e motivações para o consumo desse formato no Brasil.
Direitos autorais (c) 2025 PAULUS: COMFILOTEC
Racismo ambiental: uma análise da cobertura midiática das enchentes do Jardim Pantanal em 2025
Esta pesquisa analisa a cobertura jornalística nacional das enchentes no bairro do Jardim Pantanal, em São Paulo, no período de 1 a 09 de fevereiro de 2025, buscando a relação entre o tratamento dado ao caso pela mídia e o racismo ambiental. O contexto da análise tem como pano de fundo a crise climática e a omissão do poder público diante de enchentes que afetam desproporcionalmente uma população vulnerável, majoritariamente negra, parda e indígena, apresentando-se como um caso de racismo ambiental, por muitas vezes, não citado nas produções jornalísticas. A partir da análise de 139 peças jornalísticas divulgadas em sites oficiais dos portais (matérias/reportagens jornalísticas), redes sociais (vídeos de recortes dos telejornais) e YouTube (vídeos extraídos dos telejornais ao vivo) foi possível observar que a mídia não pauta o racismo ambiental no caso das enchentes no Jardim Pantanal.
Racismo Ambiental; Cobertura Midiática; Enchentes; São Paulo; Jardim Pantanal.
Impacto da cobertura midiática em casos criminais: efeitos nas investigações, na opinião pública e na vida dos envolvidos
O presente artigo analisa os impactos da cobertura midiática em casos criminais de grande repercussão, com ênfase nos efeitos produzidos sobre as investigações, a opinião pública e a vida dos sujeitos envolvidos. Parte-se do pressuposto de que a mídia contemporânea, especialmente no contexto de expansão das plataformas digitais e do formato de séries documentais no gênero true crime, ultrapassa sua função informativa e passa a atuar como agente ativo na construção social do crime e da justiça. O estudo fundamenta-se em referenciais teóricos da Comunicação, Psicologia, Filosofia e Direito, mobilizando autores como Pierre Bourdieu (1997), Maxwell McCombs e Donald Shaw (1972), Theodor Adorno (1949) e Hannah Arendt (1963), entre outros. A partir de uma abordagem qualitativa e bibliográfica, o trabalho examina como a espetacularização do crime, associada à lógica do consumo midiático, contribui para a formação de julgamentos sociais antecipados, tensionando princípios jurídicos como a presunção de inocência. Além disso, discute os efeitos psicossociais decorrentes da exposição à violência, incluindo processos de dessensibilização, ampliação do medo coletivo e impactos na saúde mental de vítimas, familiares e profissionais do sistema de justiça. O artigo também analisa as características narrativas e técnicas das séries documentais, destacando seu papel na produção simbólica do crime e na organização do imaginário social contemporâneo. Ao articular diferentes campos do conhecimento, a pesquisa evidencia a complexidade das relações entre mídia, violência e justiça, apontando para a necessidade de práticas comunicacionais eticamente responsáveis e sensíveis aos efeitos sociais de suas narrativas.
Mídia; Crime; Opinião pública; True crime; Trauma psicológico.
Entrevistas na web: reconfigurações formais, discursivas e interacionais na cultura digital
As formas de entrevista vêm passando por transformações significativas no iscurs da cultura digital, sobretudo com a expansão de plataformas como YouTube, Instagram e ambientes de transmissão ao vivo. Nessas configurações, a entrevista deixa de se restringir a modelos estabilizados e passa a iscurs formatos híbridos, marcados pela integração entre linguagem audiovisual, espontaneidade e experimentação iscursiv. A interação entre iscursivee, antes mediada por estruturas mais rígidas, passa a ser atravessada por dinâmicas próprias das plataformas, como simultaneidade, participação do público e flexibilização dos papéis comunicacionais. A compreensão dessas transformações pode ser aprofundada a partir das contribuições de Denis Ruellan (1993), ao iscur a entrevista como prática social, e de Beatriz Marocco (2011), ao discutir a construção de regimes discursivos. Já Cremilda Medina (1995) contribui ao enfatizar a dimensão dialógica da entrevista, enquanto José Marques de Melo e Francisco de Assis (2016) permitem compreender suas variações a partir das formas de expressão e das demandas de uso. A observação de diferentes formatos contemporâneos revela que a entrevista, nesses ambientes, se organiza a partir de três eixos principais: a flexibilização estrutural, a ampliação da dimensão interacional e a incorporação de elementos performáticos e técnicos. Esses aspectos indicam um deslocamento da centralidade da autoridade iscursive para a construção compartilhada de experiências, em que a autenticidade, a informalidade e a proximidade com o público tornam-se elementos estruturantes. A partir de uma abordagem iscursive, que articula revisão bibliográfica e análise de práticas contemporâneas, evidencia-se que a entrevista na web se constitui como um espaço de negociação de sentidos, no qual linguagem, tecnologia e cultura se entrelaçam. Mais do que um formato estável, trata-se de uma prática em constante adaptação, cuja compreensão exige o deslocamento de categorias tradicionais e a incorporação de perspectivas que considerem sua natureza híbrida e processual.
Entrevista; Cultura digital; Interação; Plataformas digitais; Comunicação contemporânea.
Imagem, Afeto e Comunicação do Inconsciente: Nise da Silveira como fundamento ético-estético para o documentário social
Este artigo analisa as contribuições teóricas e práticas de Nise da Silveira para a construção de um documentário audiovisual no campo da Comunicação Social, a partir de uma pesquisa bibliográfica fundamentada em autores da psicologia, da psiquiatria, da arte e dos estudos culturais. Parte-se da compreensão de imagem como linguagem simbólica do inconsciente, desenvolvida por Nise da Silveira (1986) em diálogo com a Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung (2011), para discutir a potência comunicacional das produções artísticas realizadas por sujeitos em sofrimento psíquico. O estudo mobiliza, ainda, reflexões de Frayze-Pereira (2003) sobre a articulação entre arte, política e loucura; de Mello (2014), acerca da trajetória institucional e ética da médica alagoana; e de Castro e Lima (2007), que analisam sua prática como forma de resistência clínica e cultural. Autores como Pedrosa (1980/2014) e Silva (2009; 2013) contribuem para compreender o Museu de Imagens do Inconsciente e a Casa das Palmeiras como dispositivos simbólicos, culturais e comunicacionais, capazes de produzir circulação pública de sentidos e de tensionar imaginários sociais sobre a loucura. A problemática que orienta o artigo investiga de que modo as teorias e práticas de Nise da Silveira podem fundamentar escolhas narrativas, estéticas e éticas na produção de um documentário, evitando abordagens estigmatizantes e biologizantes. Conclui-se que a obra de Nise oferece subsídios consistentes para o audiovisual contemporâneo ao afirmar a imagem como mediação cultural, o afeto como princípio comunicacional e a narrativa como espaço de reconhecimento da alteridade.
Nise da Silveira; Comunicação Social; Documentário; Imagem; Arte e Loucura.
Capítulo Extra: o podcast como espaço de escuta e compreensão das práticas de leitura
Este estudo analisa a produção do podcast Capítulo Extra como dispositivo de investigação das práticas leitoras contemporâneas, considerando as transformações decorrentes do avanço das tecnologias digitais e das novas formas de consumo midiático. A pesquisa fundamenta-se em uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, articulando revisão bibliográfica com a análise das entrevistas realizadas ao longo dos episódios. O percurso metodológico envolveu etapas de planejamento, seleção de participantes, elaboração de roteiro, gravação, edição e interpretação das narrativas. Do ponto de vista teórico, mobilizam-se autores como Roger Chartier (1999; 2019), Lúcia Santaella (2013; 2018), Rildo Cosson (2014; 2018), Magda Soares (2016), Paulo Freire (1996), além de Marcelo Kischinhevsky (2016), Eduardo Vicente (2018) e André Barbosa Filho (2003), que contribuem para a compreensão da leitura como prática social, cultural e mediada tecnologicamente. Os resultados indicam que a leitura se apresenta como uma prática plural e subjetiva, atravessada por diferentes trajetórias e formas de mediação, evidenciando o papel da escola, da família e das plataformas digitais na formação do leitor. O podcast mostrou-se um instrumento potente de escuta e produção de conhecimento, ao favorecer a emergência de narrativas espontâneas e reflexivas sobre a relação dos sujeitos com a literatura. Conclui-se que o Capítulo Extra ultrapassa a condição de produto comunicacional, constituindo-se como espaço de investigação, mediação cultural e compreensão das práticas leitoras na contemporaneidade.
práticas de leitura; podcast; mediação literária; cultura digital; formação de leitores.
Rejuvenescimento de Marcas: Equilíbrio Entre Inovação e Tradição na Construção de Legitimidade.
O artigo investiga as principais tendências e desafios do rejuvenescimento de marcas, examinando como organizações conciliam inovação e tradição para preservar relevância cultural e fortalecer o engajamento dos consumidores. A partir da análise comparativa dos casos de Lacoste, Nike, Gap e Jaguar, observa-se que estratégias bem-sucedidas dependem da coerência entre identidade, propósito e comunicação integrada. Os resultados mostram que o rejuvenescimento é eficaz quando expande significados sem romper com os códigos simbólicos que sustentam o reconhecimento da marca. Em contraste, iniciativas que introduzem mudanças desconectadas do legado e sem diálogo com stakeholders tendem a gerar rejeição e perda de legitimidade.
Rejuvenescimento de marca; Inovação e tradição; Branding; Relações Públicas; Engajamento de stakeholders.
A Estética do Desvio: O cinema grotesco como recurso estético e ético para romper com a normatização da Arte e ampliar a percepção do real
O grotesco no cinema costuma ser associado ao excesso, à violência e à deformidade, sendo frequentemente compreendido como provocação ou espetáculo. Este trabalho parte da hipótese de que essa leitura é insuficiente. Em uma cultura marcada pela padronização estética e pela transformação da arte em mercadoria – como analisam Theodor Adorno e Max Horkheimer. O grotesco pode operar como uma forma de ruptura, ao reinscrever a violência, o desconforto e o corpo imperfeito na experiência artística. Como lembra Umberto Eco, as categorias de beleza e feiura são historicamente construídas, o grotesco revela os limites dessas convenções e expõe sua fragilidade. No entanto, seu valor não é estável: o mesmo choque que tensiona normas pode ser absorvido pela lógica do mercado e convertido em estímulo consumível. O cinema grotesco situa-se, assim, numa zona de conflito permanente, onde resistência estética e mercantilização coexistem. Mais do que celebrar a transgressão, trata-se de pensar seus impasses e suas possibilidades no interior da cultura contemporânea.
A Estética da angustia: Uma revelação ontológica do ser: em A Náusea de Jean Paul Sartre à luz do pessimismo metafísico de Arthur Schopenhauer
A angustia sartriana associada ao sofrimento metafisico schopenhaueriano visa uma comparação temática com valor interpretativo, embora ambas sejam categorias filosóficas radicalmente distintas, Sartre e seu existencialismo fenomenológico, Arthur Schopenhauer influenciado por Kant e o idealismo alemão do séc. XVIII, o campo da estética aparece como conciliação possível em uma busca de um sentido existencial ou a ausência dele. A dimensão da angustia sartriana nos envolve em seu romance "A Náusea" com o tema da contingência e liberdade, a negação do real representada pelo personagem fictício Roquentin com suas crises nauseantes na qual o refúgio estético aparece com a música e a literatura que o inspira a agir e criar. Á luz que o filósofo da vontade nos oferece, Arthur Schopenhauer, em seus escritos encontramos uma análise profunda e autentica sobre as artes em sua metafisica do belo, inspirado pela música do maestro e compositor Richard Wagner ele vai encontrar anestesia da dor e do sofrimento metafisico, diagnosticada de forma radical em sua principal obra, "O mundo como vontade e representação", sendo a música sublime e diferente de todas representações. Portanto, enquanto categorias estéticas essa pesquisa visa articular a experiencia do sensível, a reflexão filosófica e a dimensão artística da existência.
náusea; existência; sofrimento; estética
A estética e a criação de sentido do plano-sequência em Adolescência (Netflix, 2025)
Este artigo analisa o uso do plano-sequência como recurso narrativo e estético na série Adolescência (Netflix, 2025). O estudo tem como objetivo compreender de que maneira a câmera contínua contribui para a construção da imersão, da tensão dramática e da crítica à masculinidade tóxica e à cultura digital. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em análise fílmica e referências teóricas sobre cinema e audiovisual, incluindo autores como Bazin (1991), que associa o plano-sequência a uma estética do real e à preservação da continuidade espaço-temporal; Deleuze (1985), que o compreende como expressão da “imagem-tempo”, em que a duração é vivida diretamente pelo espectador; e Xavier (2005), que destaca a mise-en-scène como eixo central da experiência narrativa e sensorial no audiovisual. Os resultados preliminares indicam que o uso contínuo da câmera em Adolescência não apenas reforça a dimensão estética da obra, mas também atua como ferramenta crítica, expondo a pressão social e a fragilidade emocional dos personagens. Conclui-se que o plano-sequência, mais do que uma técnica de linguagem, constitui um dispositivo de reflexão sobre os dilemas contemporâneos vividos pelos jovens. A escolha do plano-sequência justifica-se pela sua capacidade de intensificar a experiência temporal do espectador, e ampliando o envolvimento emocional com a narrativa.
plano-sequência; narrativa audiovisual; estética cinematográfica; masculinidade tóxica; cultura digital.
Mulheres em sintonia: a trajetória feminina no rádio brasileiro e a construção de novos espaços de poder
O artigo analisa a trajetória das mulheres no rádio brasileiro, relacionando-a ao avanço dos direitos femininos no mundo do trabalho e às transformações socioculturais e tecnológicas do país. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, baseada em entrevistas semiestruturadas com quatro jornalistas de diferentes gerações — Mara Régia, Marilu Cabañas, Patrícia Palumbo e Cássia Godoy —, cujos relatos evidenciam as conquistas e os desafios da presença feminina no meio radiofônico. A análise de conteúdo das entrevistas permitiu identificar temas como exclusão, resistência e protagonismo, além de estratégias de superação pautadas pela autenticidade, pela solidariedade entre mulheres e pela consolidação de redes de apoio. O estudo mostra que, embora persistam barreiras estruturais, como a sub-representação em cargos de liderança e a permanência da misoginia, o rádio se afirma como espaço de transformação e ampliação de vozes femininas. Conclui-se que o fortalecimento da presença das mulheres nesse campo depende também da inclusão de perspectivas diversas de raça, classe e sexualidade, especialmente diante das novas configurações digitais da comunicação contemporânea.
Rádio, mulheres, jornalismo, gênero, comunicação.
Análises sobre menções ao ex-goleiro de futebol Moacyr Barbosa nos jornaisde grande circulação em RJ e SP entre os anos 1950 a 2000
O estudo tem como objetivo analisar a imagem retratada pelos jornais de grande circulação nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo no período entre os anos de 1950 e 2000. A partir da derrota da seleção brasileira no final da Copa do Mundo em 1950, ocorrida no estádio do Maracanã, Barbosa foi estigmatizado como o principal responsável pelo revés do Brasil frente ao Uruguai. A pesquisa investiga como os jornais O Globo, Folha de São Paulo e o Estado de São Paulo retratam o goleiro ao longo das décadas, com foco nas mudanças de narrativas e tons editoriais - positivos, negativos ou neutros - a partir do levantamento em acervos digitais e análise do conteúdo jornalístico. A pesquisa também observa a importância da imprensa na manutenção dos estereótipos raciais no campo esportivo, ao mesmo tempo em que aponta tentativas tardias de uma ressignificação simbólica da imagem do atleta através de homenagens e produções midiáticas.
Goleiro; Moacyr Barbosa; Copa do Mundo de 1950; Imprensa Esportiva; Memória.
“Offline por excesso de online?”: plataformização, atenção e automação na hipótese da “internet morta”
O artigo investiga a hipótese contemporânea da “internet morta” como resultado de um longo processo histórico-técnico que vai da origem estatal-militar da rede (ARPANET/NSFNET) à sua privatização, plataformização e automação algorítmica. Com metodologia qualitativa, de caráter exploratório e analítico-descritivo, sustenta-se que a combinação entre entrega da infraestrutura ao mercado, consolidação da economia da atenção e expansão de sistemas automatizados (bots, modelos de linguagem e conteúdo sintético) reconfigurou a produção, circulação e consumo de informação, comprimindo diversidade e descentralização. O texto mostra como a passagem da Web informacional para ecossistemas corporativos orientados por dados instituiu regimes de vigilância e predição, personalização opaca e loops de engajamento que favorecem fluxos automatizados, inclusive na fabricação e no consumo de conteúdo. Argumenta-se, ainda, que a “morte” não é do meio, mas da sua vitalidade pública: o que se observa é o enrijecimento de infraestruturas, protocolos de visibilidade e práticas de uso que restringem pluralidade e agência. Conclui-se pela necessidade de repolitização do ambiente digital — com transparência, auditabilidade, recomposição de bens públicos digitais e letramento algorítmico — para reabrir espaço à diversidade informacional e à participação significativa, enfrentando assimetrias estruturais que hoje sustentam a hipótese de uma internet menos viva.
internet morta; plataformização; economia da atenção; automação algorítmica; vigilância digital.
Entre Telas e Páginas: Booktubers, Booktokers e Bookstagrammers na Cultura da Leitura
A leitura passou por profundas transformações ao longo dos anos. Se antes era uma prática restrita às elites, hoje tornou-se mais acessível, extrapolando o formato físico e migrando também para o ambiente digital. Essa mudança não substitui o livro impresso, mas amplia seu alcance, tornando a leitura mais democrática e inclusiva. Nesse contexto, o fenômeno Booktube revolucionou a forma como a crítica literária é produzida e consumida, transformando a experiência individual da leitura em uma prática coletiva e interativa. A criação dessa comunidade virtual possibilitou que leitores compartilhassem impressões, recomendações e reflexões sobre obras literárias, incentivando o diálogo e o engajamento com a literatura. O presente estudo analisa as transformações nos modos de leitura e o papel dos influenciadores digitais nesse processo, destacando seu impacto na formação de novos leitores e nos hábitos de consumo literário. Os resultados apontam que, embora esses mediadores promovam a leitura e ampliem o interesse por livros, o Brasil ainda enfrenta uma redução no número de leitores, causada por fatores como a ausência de incentivo à leitura desde a infância e a desigualdade de acesso a bens culturais. Compreender esses impactos digitais é fundamental para refletir sobre as novas experiências de leitura e os desafios da cultura literária contemporânea.
leitura digital; influenciadores literários; cultura contemporânea; Booktube; hábitos de leitura.
A questão do objeto: diálogos entre metafísica clássica e fenomenologia
Este estudo examina a relação sujeito-objeto, um tema central na filosofia que atravessa reflexões clássicas e contemporâneas. A pesquisa investiga a interseção entre a fenomenologia de Edmund Husserl e a metafísica clássica (Antiga e Medieval), analisando conceitos como intencionalidade e objetividade e sua relevância no pensamento contemporâneo.
Sujeito; Objeto; Intencionalidade; Objetividade; Metafísica; Fenomenologia.
Booktube e a crítica literária na era digital: Entre o engajamento e a superficialidade
O fenômeno do Booktube tem transformado a maneira como a crítica literária é consumida e compreendida, inserindo-se na lógica da atenção digital. Este estudo investiga como o engajamento, a visibilidade e os algoritmos das plataformas digitais influenciam a produção de conteúdo dos booktubers e a formação de leitores críticos. A partir de uma revisão bibliográfica fundamentada em autores como Mark Dery (2010), Loveluck (2018), Rüdiger (2016), Primo (2008), Zuboff (2021) e Sibilia (2016), analisam-se as dinâmicas do Booktube e suas implicações para o consumo literário. Os resultados indicam que, embora o Booktube promova a leitura, há uma tendência à superficialidade nas resenhas, reforçando um modelo de consumo rápido de conteúdo literário. A análise crítica desse fenômeno é essencial para compreender os impactos das mídias digitais na mediação cultural contemporânea.
Booktube; crítica literária; engajamento digital; economia da visibilidade.
Gênero, poder e esporte: A construção da identidade feminina no futebol e seus desafios
A construção social das identidades de gênero estabelece normas e expectativas que moldam oportunidades e limitações para homens e mulheres. No contexto esportivo, essa diferenciação reforça a marginalização do futebol feminino, dificultando sua consolidação e reconhecimento. Este artigo analisa a relação entre gênero e dominação simbólica no futebol, investigando como a estrutura do esporte reforça desigualdades históricas. A pesquisa fundamenta-se nas teorias da violência simbólica de Bourdieu (2012), da performatividade de Butler (2018) e nos estudos de Goellner (2007, 2021) sobre a marginalização da mulher no esporte. A metodologia adotada é bibliográfica, baseada na revisão de literatura acadêmica. Conclui-se que a exclusão das mulheres do futebol é um reflexo da estrutura patriarcal da sociedade, perpetuada por mecanismos simbólicos que dificultam a equidade no esporte.
Identidade de Gênero; Performatividade; Futebol feminino; Esporte e desigualdade
Futebol feminino e imprensa brasileira: entre a marginalização e a luta por reconhecimento
A participação feminina no futebol brasileiro foi historicamente marcada por restrições institucionais, estereótipos de gênero e escassa representatividade midiática. Este estudo investiga a relação entre o futebol feminino e a imprensa, analisando como os meios de comunicação contribuíram tanto para a marginalização quanto para a valorização das mulheres no esporte. A pesquisa baseia-se na hipótese de que, até o final do século XX, a imprensa reforçou discursos excludentes, limitando a participação feminina no futebol, mas que, nas últimas décadas, tem desempenhado um papel fundamental na visibilidade e reconhecimento da modalidade. Para isso, a investigação adota uma metodologia bibliográfica, mobilizando as contribuições de Judith Butler (1992) sobre identidade de gênero, Silvana Goellner (2007, 2021) sobre a exclusão histórica das mulheres no esporte e Mario Filho (1947) sobre o papel da imprensa na construção do imaginário futebolístico. Os resultados indicam que a cobertura midiática foi determinante tanto para a naturalização da exclusão das mulheres quanto para a recente legitimação do futebol feminino. Conclui-se que a transformação da narrativa jornalística é um fator central para a ampliação da inclusão e o rompimento das desigualdades históricas na modalidade.
Futebol feminino; Imprensa esportiva; Representação midiática; Gênero e esporte.
Entre ídolos e fãs: subculturas de consumo, fandoms e a produção cultural do k-pop no Brasil
O K-Pop, originário da Coreia do Sul, consolidou-se como um fenômeno cultural global que ultrapassa a apreciação musical, abrangendo dimensões sociais, culturais e performativas. Este artigo investiga a atuação dos fãs brasileiros de K-Pop como agentes de consumo e produção cultural, destacando sua contribuição para a disseminação do gênero no Brasil. Com base em uma metodologia bibliográfica e exploratória, o estudo analisa conceitos de subculturas de consumo, cultura participativa e prossumo, além de identificar as principais práticas dos kpoppers no contexto nacional. Entre as atividades observadas, destacam-se a criação de conteúdos artísticos, a organização de eventos temáticos e o engajamento nas plataformas digitais. Os resultados indicam que os fandoms brasileiros desempenham um papel essencial na popularização do K-Pop, promovendo integração social, ressignificação cultural e fortalecimento identitário. O artigo reforça a relevância do K-Pop como um fenômeno cultural dinâmico que conecta diferentes contextos e práticas globais.
K-Pop; Subculturas de consumo; Fandoms; Cultura participativa
K-pop, cuidado do corpo e identidades híbridas no Brasil
O presente artigo analisa o impacto cultural do K-Pop no Brasil, evidenciando como esse fenômeno musical global atua na construção de identidades híbridas e no fortalecimento de conexões culturais transnacionais. Ancorado nas teorias de Appadurai (1996) so bre fluxos culturais (ethnoscapes, mediascapes, ideoscapes e technoscapes) e na Teoria da Cultura do Consumo (CCT) de Arnould e Thompson (2005), o estudo explora como os fãs brasileiros reinterpretam e adaptam elementos da cultura coreana ao contexto local. Destacam-se práticas como a adoção de estéticas coreanas, o aprendizado do idioma e a interação digital em plataformas globais. Jenkins (2009) e Souza-Leão e Costa (2018) contribuem para a compreensão da cultura participativa, ilustrando como comunidades de fãs atuam como prossumidores, promovendo a ressignificação do consumo cultural. Por meio de uma metodologia bibliográfica e exploratória, o artigo investiga o papel das plataformas digitais na disseminação do K-Pop, que viabilizam a formação de comunidades engajadas e a ressignificação da cultura coreana no Brasil. Os resultados indicam que o K-Pop transcende o entretenimento, promovendo um diálogo intercultural dinâmico e inovador, que reflete tanto as possibilidades quanto os desafios da globalização cultural contemporânea.
K-Pop; cultura global; identidade híbrida; aculturação; consumo cultural.
Movida pela paixão por futebol e o desejo de registrar a força simbólica das torcidas que percorrem a cidade de São Paulo, resultou na criação do ADQL – Além das Quatro Linhas, um site dedicado ao registro fotográfico de torcedores durante partidas de futebol. Mais do que capturar imagens, o projeto busca valorizar a presença, a identidade visual e o sentimento coletivo que os torcedores carregam consigo. As fotografias foram realizadas nos arredores dos principais estádios presentes na cidade de São Paulo - Neo Química Arena, Allianz Parque e MorumBIS - com o olhar atento as cores, rituais e expressões únicas que compõe a cultura torcedora. O resultado é um site que traduz em imagens a paixão de uma autora que vive o futebol não só como espectadora, mas como alguém que encontra nele uma forma de expressão artística e afetiva.
Torcida, futebol, identidade, complexo de vira-latas, emoção.
Uma advogada extraordinária: estereótipos, inclusão e a representação do tea na indústria cultural
Este artigo analisa as representações do Transtorno do Espectro Autista (TEA) na série "Uma Advogada Extraordinária", destacando avanços e limitações na abordagem do tema. Com base em uma metodologia qualitativa, bibliográfica e exploratória, a pesquisa investiga como o audiovisual retrata as complexidades do espectro autista, identificando estereótipos, práticas capacitistas e lacunas narrativas. A análise evidencia a relevância de narrativas mais inclusivas, que considerem a diversidade dentro do espectro, e aponta para a necessidade de maior protagonismo de pessoas autistas na construção dessas representações. Ao explorar as contribuições e desafios da série, este estudo amplia o debate sobre o papel do audiovisual na construção de uma sociedade mais equitativa e sensível à neurodiversidade.
Transtorno do Espectro Autista (TEA); Representatividade; Indústria Cultural; Inclusão; Narrativas Audiovisuais.
Violência, gênero e mídia: A construção de narrativas no caso Elize Matsunaga
O presente artigo investiga as representações de gênero e classe no caso de Elize Matsunaga, condenada pelo assassinato e esquartejamento de seu marido, Marcos Kitano Matsunaga, e aborda como essas dinâmicas são exploradas no documentário Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime. A análise se baseia em conceitos de gênero como construção social e performativa (Scott, 2017; Butler, 2018), além de discutir o papel da mídia na construção de narrativas (Bourdieu, 1997). O estudo também historiciza o controle sobre os corpos femininos (Federici, 2017) e a desumanização de mulheres criminosas (Almeida, 2001). Por meio de uma abordagem qualitativa, que combina análise documental e audiovisual, o artigo examina como estereótipos de gênero e desigualdades estruturais influenciaram tanto a percepção pública quanto o julgamento judicial de Elize Matsunaga. Conclui-se que as narrativas midiáticas reforçaram padrões patriarcais, posicionando Elize em um espaço liminar entre o humano e o monstruoso, revelando as limitações das interpretações tradicionais sobre gênero, poder e violência.
Elize Matsunaga; Violência Feminina; True Crime; Representações de gênero.
Da notícia ao espetáculo: a fusão de informação e entretenimento nos programas televisivos brasileiro
O artigo explora as dinâmicas comunicacionais na construção de narrativas sensacionalistas sobre crimes e criminosos, com destaque para o papel do telejornalismo e do gênero True Crime. A pesquisa analisa como a mídia transforma crimes em espetáculos culturais, moldando a percepção pública e reforçando o fascínio coletivo por histórias de violência e transgressão. Por meio de uma metodologia bibliográfica e exploratória, fundamentada em autores como Guy Debord (1997) e Ruth Penfold-Munce (2010), o estudo identifica as estratégias narrativas utilizadas pela mídia para dramatizar eventos criminais, consolidando criminosos como figuras de notoriedade pública. A pesquisa discute ainda os efeitos desse consumo midiático, incluindo a dessensibilização do público e a perpetuação de uma estética do horror que mistura sedução e repulsa. Ao propor uma reflexão crítica sobre os limites éticos das práticas comunicacionais, o artigo contribui para o debate sobre os impactos culturais da espetacularização da criminalidade.
Comunicação midiática; True Crime; Sensacionalismo; Espetacularização da criminalidade
Opinião pública e posicionamento de marcas na era digital
O artigo teve como objetivo entender como se dá a relação entre a opinião pública e o posicionamento das marcas no contexto das redes sociais digitais. Uma vez que, nos dias atuais essa relação é inseparável da maneira como as marcas pensam suas ações de comunicação. Como amostra deste fenômeno foi analisada a rede social chinesa, Tik Tok e suas trends, buscando compreender o papel destas tecnologias de comunicação na construção do relacionamento entre marcas e consumidores. Nesse contexto, buscamos compreender também o papel do profissional de relações-públicas inserido num cenário de mudanças sociais e comunicacionais que impactam em seu desempenho. A metodologia de pesquisa utilizada foi a bibliográfica e a observação de campo (TiK Tok). O fundamento teórico será embasado em uma linha de pensadores e estudiosos da contemporaneidade que abordam essa temática em seus escritos.
Opinião Pública, Posicionamento de Marcas, TikTok, Relações Públicas; Redes Sociais Digitais.
Uma Análise do Uso das Cores em “Perlimps”
: O presente artigo analisa a utilização das cores no longa-metragem de animação PERLIMPS dirigido por Alê Abreu e lançado em 2022, de modo a buscar entender como as escolhas de cores nos cenários e na composição dos personagens principais afeta a compreensão do espectador sobre o que está sendo mostrado. Com base nos pesquisadores Luciano Guimarães, Goethe e Lucia Santaella, são mostradas as diferentes visões sobre a cor e o propósito dela em uma produção por um aspecto semiótico.
Animação; Perlimps; Teoria das cores; Cinema; Semiótica
Poder, Verdade e Subjetividade: A Microfísica do Controle em Michel Foucault
Este artigo explora as concepções foucaultianas de poder, verdade e subjetividade, destacando sua inter-relação de modo dinâmico para compreender as sociedades modernas. Michel Foucault propõe que o poder não é apenas repressivo, mas também produtivo, moldando saberes, comportamentos e subjetividades. A verdade, por sua vez, é analisada como uma produção política, emergente de regimes de discurso que legitimam determinados conhecimentos e práticas. Além disso, o artigo se propõe a analisar o conceito de dispositivos e tecnologias de si vinculados à disciplina e ao panóptico, que operam tanto em níveis institucionais quanto em práticas cotidianas. Por fim, o artigo analisa a relação entre os dispositivos, tecnologia a partir da governamentalidade, entendida como a arte de governar populações, que é apresentada como elemento central na gestão da vida social e na configuração das subjetividades modernas.
Michel Foucault; Poder; Subjetividade; Dispositivos de poder; Verdade.
Monstro Ou Mulher? Representações De Gênero E A Construção Narrativa Do Caso Richthofen
O presente artigo investiga como a mídia e as produções culturais utilizam estereótipos de gênero para moldar a percepção de figuras femininas em narrativas criminais, com ênfase no caso de Suzane Von Richthofen. Por meio de conceitos teóricos como "monstro moral" (Foucault, 2001), fait divers (Barthes, 1977), e "culto à invalidez" (Dijkstra, 1989), o estudo demonstra como a dualidade feminina – representada pelas figuras da femme fragile e da femme fatale – é explorada para criar narrativas que simplificam a complexidade das mulheres, ora idealizadas como vítimas frágeis, ora demonizadas como manipuladoras. O caso Richthofen, um dos crimes mais emblemáticos no Brasil, exemplifica o fascínio midiático pela transgressão de papéis sociais, transformando Suzane em um símbolo de ruptura ética e moral. Os filmes A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou Meus Pais (2021) reforçam essa dicotomia ao apresentar duas versões narrativas opostas, consolidando o estigma de que uma figura feminina não pode incorporar simultaneamente características de fragilidade e manipulação. O artigo adota uma metodologia que combina revisão bibliográfica e análise de conteúdo, investigando como a mídia perpetua arquétipos femininos e amplifica a "monstrificação" de mulheres criminosas. Além disso, discute o papel do entretenimento baseado em crimes reais (true crime) na consolidação de narrativas sensacionalistas que despertam fascínio e repulsa. Ao final, o estudo ressalta a importância de desconstruir essas representações reducionistas, promovendo narrativas que reconheçam a pluralidade da experiência f eminina e combatam desigualdades estruturais.
Suzane Von Richthofen; Narrativas criminalísticas; True Crime; Representações de gênero.
Integração entre gestão de projetos e produção nas agências de publicidade
Este artigo analisa como a integração entre as áreas de gestão de projetos e produção pode impactar positivamente o desempenho das agências de publicidade. A partir de uma metodologia bibliográfica exploratória, fundamentada em autores como Viaro, Bernardes e Silva (2014) e Gomes e Fortes (2019), o estudo investiga os benefícios dessa abordagem, como maior eficiência operacional, comunicação aprimorada e redução de redundâncias. Além disso, discute os desafios para sua implementação, incluindo barreiras culturais e adaptações estruturais. A análise demonstra que essa integração favorece a flexibilidade e a adaptabilidade das equipes, permitindo que as agências atendam às demandas do mercado de maneira mais ágil e estratégica. Como contribuições, o artigo sugere ferramentas tecnológicas e práticas gerenciais que auxiliam na transição para modelos integrados, propondo reflexões sobre a competitividade e inovação no setor publicitário.