A COMFILOTEC é uma revista eletrônica de graduação da Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação (FAPCOM), com periodicidade anual e natureza acadêmica, destinada à publicação criteriosa de produções discentes nas áreas de Comunicação, Filosofia e Tecnologia. Publicada em um único volume anual em modalidade de fluxo contínuo, a revista organiza-se em seções específicas que contemplam Iniciação Científica, Trabalhos de Conclusão de Curso, Entrevistas, Ensaios e Resenhas, oferecendo um espaço de divulgação e valorização da pesquisa e reflexão dos estudantes.
Racismo ambiental: uma análise da cobertura midiática das enchentes do Jardim Pantanal em 2025
Esta pesquisa analisa a cobertura jornalística nacional das enchentes no bairro do Jardim Pantanal, em São Paulo, no período de 1 a 09 de fevereiro de 2025, buscando a relação entre o tratamento dado ao caso pela mídia e o racismo ambiental. O contexto da análise tem como pano de fundo a crise climática e a omissão do poder público diante de enchentes que afetam desproporcionalmente uma população vulnerável, majoritariamente negra, parda e indígena, apresentando-se como um caso de racismo ambiental, por muitas vezes, não citado nas produções jornalísticas. A partir da análise de 139 peças jornalísticas divulgadas em sites oficiais dos portais (matérias/reportagens jornalísticas), redes sociais (vídeos de recortes dos telejornais) e YouTube (vídeos extraídos dos telejornais ao vivo) foi possível observar que a mídia não pauta o racismo ambiental no caso das enchentes no Jardim Pantanal.
Racismo Ambiental; Cobertura Midiática; Enchentes; São Paulo; Jardim Pantanal.
Direitos autorais (c) 2025 PAULUS: COMFILOTEC
Impacto da cobertura midiática em casos criminais: efeitos nas investigações, na opinião pública e na vida dos envolvidos
O presente artigo analisa os impactos da cobertura midiática em casos criminais de grande repercussão, com ênfase nos efeitos produzidos sobre as investigações, a opinião pública e a vida dos sujeitos envolvidos. Parte-se do pressuposto de que a mídia contemporânea, especialmente no contexto de expansão das plataformas digitais e do formato de séries documentais no gênero true crime, ultrapassa sua função informativa e passa a atuar como agente ativo na construção social do crime e da justiça. O estudo fundamenta-se em referenciais teóricos da Comunicação, Psicologia, Filosofia e Direito, mobilizando autores como Pierre Bourdieu (1997), Maxwell McCombs e Donald Shaw (1972), Theodor Adorno (1949) e Hannah Arendt (1963), entre outros. A partir de uma abordagem qualitativa e bibliográfica, o trabalho examina como a espetacularização do crime, associada à lógica do consumo midiático, contribui para a formação de julgamentos sociais antecipados, tensionando princípios jurídicos como a presunção de inocência. Além disso, discute os efeitos psicossociais decorrentes da exposição à violência, incluindo processos de dessensibilização, ampliação do medo coletivo e impactos na saúde mental de vítimas, familiares e profissionais do sistema de justiça. O artigo também analisa as características narrativas e técnicas das séries documentais, destacando seu papel na produção simbólica do crime e na organização do imaginário social contemporâneo. Ao articular diferentes campos do conhecimento, a pesquisa evidencia a complexidade das relações entre mídia, violência e justiça, apontando para a necessidade de práticas comunicacionais eticamente responsáveis e sensíveis aos efeitos sociais de suas narrativas.
Mídia; Crime; Opinião pública; True crime; Trauma psicológico.
Entrevistas na web: reconfigurações formais, discursivas e interacionais na cultura digital
As formas de entrevista vêm passando por transformações significativas no iscurs da cultura digital, sobretudo com a expansão de plataformas como YouTube, Instagram e ambientes de transmissão ao vivo. Nessas configurações, a entrevista deixa de se restringir a modelos estabilizados e passa a iscurs formatos híbridos, marcados pela integração entre linguagem audiovisual, espontaneidade e experimentação iscursiv. A interação entre iscursivee, antes mediada por estruturas mais rígidas, passa a ser atravessada por dinâmicas próprias das plataformas, como simultaneidade, participação do público e flexibilização dos papéis comunicacionais. A compreensão dessas transformações pode ser aprofundada a partir das contribuições de Denis Ruellan (1993), ao iscur a entrevista como prática social, e de Beatriz Marocco (2011), ao discutir a construção de regimes discursivos. Já Cremilda Medina (1995) contribui ao enfatizar a dimensão dialógica da entrevista, enquanto José Marques de Melo e Francisco de Assis (2016) permitem compreender suas variações a partir das formas de expressão e das demandas de uso. A observação de diferentes formatos contemporâneos revela que a entrevista, nesses ambientes, se organiza a partir de três eixos principais: a flexibilização estrutural, a ampliação da dimensão interacional e a incorporação de elementos performáticos e técnicos. Esses aspectos indicam um deslocamento da centralidade da autoridade iscursive para a construção compartilhada de experiências, em que a autenticidade, a informalidade e a proximidade com o público tornam-se elementos estruturantes. A partir de uma abordagem iscursive, que articula revisão bibliográfica e análise de práticas contemporâneas, evidencia-se que a entrevista na web se constitui como um espaço de negociação de sentidos, no qual linguagem, tecnologia e cultura se entrelaçam. Mais do que um formato estável, trata-se de uma prática em constante adaptação, cuja compreensão exige o deslocamento de categorias tradicionais e a incorporação de perspectivas que considerem sua natureza híbrida e processual.
Entrevista; Cultura digital; Interação; Plataformas digitais; Comunicação contemporânea.
Imagem, Afeto e Comunicação do Inconsciente: Nise da Silveira como fundamento ético-estético para o documentário social
Este artigo analisa as contribuições teóricas e práticas de Nise da Silveira para a construção de um documentário audiovisual no campo da Comunicação Social, a partir de uma pesquisa bibliográfica fundamentada em autores da psicologia, da psiquiatria, da arte e dos estudos culturais. Parte-se da compreensão de imagem como linguagem simbólica do inconsciente, desenvolvida por Nise da Silveira (1986) em diálogo com a Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung (2011), para discutir a potência comunicacional das produções artísticas realizadas por sujeitos em sofrimento psíquico. O estudo mobiliza, ainda, reflexões de Frayze-Pereira (2003) sobre a articulação entre arte, política e loucura; de Mello (2014), acerca da trajetória institucional e ética da médica alagoana; e de Castro e Lima (2007), que analisam sua prática como forma de resistência clínica e cultural. Autores como Pedrosa (1980/2014) e Silva (2009; 2013) contribuem para compreender o Museu de Imagens do Inconsciente e a Casa das Palmeiras como dispositivos simbólicos, culturais e comunicacionais, capazes de produzir circulação pública de sentidos e de tensionar imaginários sociais sobre a loucura. A problemática que orienta o artigo investiga de que modo as teorias e práticas de Nise da Silveira podem fundamentar escolhas narrativas, estéticas e éticas na produção de um documentário, evitando abordagens estigmatizantes e biologizantes. Conclui-se que a obra de Nise oferece subsídios consistentes para o audiovisual contemporâneo ao afirmar a imagem como mediação cultural, o afeto como princípio comunicacional e a narrativa como espaço de reconhecimento da alteridade.
Nise da Silveira; Comunicação Social; Documentário; Imagem; Arte e Loucura.
Capítulo Extra: o podcast como espaço de escuta e compreensão das práticas de leitura
Este estudo analisa a produção do podcast Capítulo Extra como dispositivo de investigação das práticas leitoras contemporâneas, considerando as transformações decorrentes do avanço das tecnologias digitais e das novas formas de consumo midiático. A pesquisa fundamenta-se em uma abordagem qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, articulando revisão bibliográfica com a análise das entrevistas realizadas ao longo dos episódios. O percurso metodológico envolveu etapas de planejamento, seleção de participantes, elaboração de roteiro, gravação, edição e interpretação das narrativas. Do ponto de vista teórico, mobilizam-se autores como Roger Chartier (1999; 2019), Lúcia Santaella (2013; 2018), Rildo Cosson (2014; 2018), Magda Soares (2016), Paulo Freire (1996), além de Marcelo Kischinhevsky (2016), Eduardo Vicente (2018) e André Barbosa Filho (2003), que contribuem para a compreensão da leitura como prática social, cultural e mediada tecnologicamente. Os resultados indicam que a leitura se apresenta como uma prática plural e subjetiva, atravessada por diferentes trajetórias e formas de mediação, evidenciando o papel da escola, da família e das plataformas digitais na formação do leitor. O podcast mostrou-se um instrumento potente de escuta e produção de conhecimento, ao favorecer a emergência de narrativas espontâneas e reflexivas sobre a relação dos sujeitos com a literatura. Conclui-se que o Capítulo Extra ultrapassa a condição de produto comunicacional, constituindo-se como espaço de investigação, mediação cultural e compreensão das práticas leitoras na contemporaneidade.
práticas de leitura; podcast; mediação literária; cultura digital; formação de leitores.
Rejuvenescimento de Marcas: Equilíbrio Entre Inovação e Tradição na Construção de Legitimidade.
O artigo investiga as principais tendências e desafios do rejuvenescimento de marcas, examinando como organizações conciliam inovação e tradição para preservar relevância cultural e fortalecer o engajamento dos consumidores. A partir da análise comparativa dos casos de Lacoste, Nike, Gap e Jaguar, observa-se que estratégias bem-sucedidas dependem da coerência entre identidade, propósito e comunicação integrada. Os resultados mostram que o rejuvenescimento é eficaz quando expande significados sem romper com os códigos simbólicos que sustentam o reconhecimento da marca. Em contraste, iniciativas que introduzem mudanças desconectadas do legado e sem diálogo com stakeholders tendem a gerar rejeição e perda de legitimidade.
Rejuvenescimento de marca; Inovação e tradição; Branding; Relações Públicas; Engajamento de stakeholders.
A Estética do Desvio: O cinema grotesco como recurso estético e ético para romper com a normatização da Arte e ampliar a percepção do real
O grotesco no cinema costuma ser associado ao excesso, à violência e à deformidade, sendo frequentemente compreendido como provocação ou espetáculo. Este trabalho parte da hipótese de que essa leitura é insuficiente. Em uma cultura marcada pela padronização estética e pela transformação da arte em mercadoria – como analisam Theodor Adorno e Max Horkheimer. O grotesco pode operar como uma forma de ruptura, ao reinscrever a violência, o desconforto e o corpo imperfeito na experiência artística. Como lembra Umberto Eco, as categorias de beleza e feiura são historicamente construídas, o grotesco revela os limites dessas convenções e expõe sua fragilidade. No entanto, seu valor não é estável: o mesmo choque que tensiona normas pode ser absorvido pela lógica do mercado e convertido em estímulo consumível. O cinema grotesco situa-se, assim, numa zona de conflito permanente, onde resistência estética e mercantilização coexistem. Mais do que celebrar a transgressão, trata-se de pensar seus impasses e suas possibilidades no interior da cultura contemporânea.
A Estética da angustia: Uma revelação ontológica do ser: em A Náusea de Jean Paul Sartre à luz do pessimismo metafísico de Arthur Schopenhauer
A angustia sartriana associada ao sofrimento metafisico schopenhaueriano visa uma comparação temática com valor interpretativo, embora ambas sejam categorias filosóficas radicalmente distintas, Sartre e seu existencialismo fenomenológico, Arthur Schopenhauer influenciado por Kant e o idealismo alemão do séc. XVIII, o campo da estética aparece como conciliação possível em uma busca de um sentido existencial ou a ausência dele. A dimensão da angustia sartriana nos envolve em seu romance "A Náusea" com o tema da contingência e liberdade, a negação do real representada pelo personagem fictício Roquentin com suas crises nauseantes na qual o refúgio estético aparece com a música e a literatura que o inspira a agir e criar. Á luz que o filósofo da vontade nos oferece, Arthur Schopenhauer, em seus escritos encontramos uma análise profunda e autentica sobre as artes em sua metafisica do belo, inspirado pela música do maestro e compositor Richard Wagner ele vai encontrar anestesia da dor e do sofrimento metafisico, diagnosticada de forma radical em sua principal obra, "O mundo como vontade e representação", sendo a música sublime e diferente de todas representações. Portanto, enquanto categorias estéticas essa pesquisa visa articular a experiencia do sensível, a reflexão filosófica e a dimensão artística da existência.
náusea; existência; sofrimento; estética
A estética e a criação de sentido do plano-sequência em Adolescência (Netflix, 2025)
Este artigo analisa o uso do plano-sequência como recurso narrativo e estético na série Adolescência (Netflix, 2025). O estudo tem como objetivo compreender de que maneira a câmera contínua contribui para a construção da imersão, da tensão dramática e da crítica à masculinidade tóxica e à cultura digital. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em análise fílmica e referências teóricas sobre cinema e audiovisual, incluindo autores como Bazin (1991), que associa o plano-sequência a uma estética do real e à preservação da continuidade espaço-temporal; Deleuze (1985), que o compreende como expressão da “imagem-tempo”, em que a duração é vivida diretamente pelo espectador; e Xavier (2005), que destaca a mise-en-scène como eixo central da experiência narrativa e sensorial no audiovisual. Os resultados preliminares indicam que o uso contínuo da câmera em Adolescência não apenas reforça a dimensão estética da obra, mas também atua como ferramenta crítica, expondo a pressão social e a fragilidade emocional dos personagens. Conclui-se que o plano-sequência, mais do que uma técnica de linguagem, constitui um dispositivo de reflexão sobre os dilemas contemporâneos vividos pelos jovens. A escolha do plano-sequência justifica-se pela sua capacidade de intensificar a experiência temporal do espectador, e ampliando o envolvimento emocional com a narrativa.
plano-sequência; narrativa audiovisual; estética cinematográfica; masculinidade tóxica; cultura digital.
Mulheres em sintonia: a trajetória feminina no rádio brasileiro e a construção de novos espaços de poder
O artigo analisa a trajetória das mulheres no rádio brasileiro, relacionando-a ao avanço dos direitos femininos no mundo do trabalho e às transformações socioculturais e tecnológicas do país. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, baseada em entrevistas semiestruturadas com quatro jornalistas de diferentes gerações — Mara Régia, Marilu Cabañas, Patrícia Palumbo e Cássia Godoy —, cujos relatos evidenciam as conquistas e os desafios da presença feminina no meio radiofônico. A análise de conteúdo das entrevistas permitiu identificar temas como exclusão, resistência e protagonismo, além de estratégias de superação pautadas pela autenticidade, pela solidariedade entre mulheres e pela consolidação de redes de apoio. O estudo mostra que, embora persistam barreiras estruturais, como a sub-representação em cargos de liderança e a permanência da misoginia, o rádio se afirma como espaço de transformação e ampliação de vozes femininas. Conclui-se que o fortalecimento da presença das mulheres nesse campo depende também da inclusão de perspectivas diversas de raça, classe e sexualidade, especialmente diante das novas configurações digitais da comunicação contemporânea.
Rádio, mulheres, jornalismo, gênero, comunicação.
Análises sobre menções ao ex-goleiro de futebol Moacyr Barbosa nos jornaisde grande circulação em RJ e SP entre os anos 1950 a 2000
O estudo tem como objetivo analisar a imagem retratada pelos jornais de grande circulação nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo no período entre os anos de 1950 e 2000. A partir da derrota da seleção brasileira no final da Copa do Mundo em 1950, ocorrida no estádio do Maracanã, Barbosa foi estigmatizado como o principal responsável pelo revés do Brasil frente ao Uruguai. A pesquisa investiga como os jornais O Globo, Folha de São Paulo e o Estado de São Paulo retratam o goleiro ao longo das décadas, com foco nas mudanças de narrativas e tons editoriais - positivos, negativos ou neutros - a partir do levantamento em acervos digitais e análise do conteúdo jornalístico. A pesquisa também observa a importância da imprensa na manutenção dos estereótipos raciais no campo esportivo, ao mesmo tempo em que aponta tentativas tardias de uma ressignificação simbólica da imagem do atleta através de homenagens e produções midiáticas.
Goleiro; Moacyr Barbosa; Copa do Mundo de 1950; Imprensa Esportiva; Memória.
“Offline por excesso de online?”: plataformização, atenção e automação na hipótese da “internet morta”
O artigo investiga a hipótese contemporânea da “internet morta” como resultado de um longo processo histórico-técnico que vai da origem estatal-militar da rede (ARPANET/NSFNET) à sua privatização, plataformização e automação algorítmica. Com metodologia qualitativa, de caráter exploratório e analítico-descritivo, sustenta-se que a combinação entre entrega da infraestrutura ao mercado, consolidação da economia da atenção e expansão de sistemas automatizados (bots, modelos de linguagem e conteúdo sintético) reconfigurou a produção, circulação e consumo de informação, comprimindo diversidade e descentralização. O texto mostra como a passagem da Web informacional para ecossistemas corporativos orientados por dados instituiu regimes de vigilância e predição, personalização opaca e loops de engajamento que favorecem fluxos automatizados, inclusive na fabricação e no consumo de conteúdo. Argumenta-se, ainda, que a “morte” não é do meio, mas da sua vitalidade pública: o que se observa é o enrijecimento de infraestruturas, protocolos de visibilidade e práticas de uso que restringem pluralidade e agência. Conclui-se pela necessidade de repolitização do ambiente digital — com transparência, auditabilidade, recomposição de bens públicos digitais e letramento algorítmico — para reabrir espaço à diversidade informacional e à participação significativa, enfrentando assimetrias estruturais que hoje sustentam a hipótese de uma internet menos viva.
internet morta; plataformização; economia da atenção; automação algorítmica; vigilância digital.
Entre Telas e Páginas: Booktubers, Booktokers e Bookstagrammers na Cultura da Leitura
A leitura passou por profundas transformações ao longo dos anos. Se antes era uma prática restrita às elites, hoje tornou-se mais acessível, extrapolando o formato físico e migrando também para o ambiente digital. Essa mudança não substitui o livro impresso, mas amplia seu alcance, tornando a leitura mais democrática e inclusiva. Nesse contexto, o fenômeno Booktube revolucionou a forma como a crítica literária é produzida e consumida, transformando a experiência individual da leitura em uma prática coletiva e interativa. A criação dessa comunidade virtual possibilitou que leitores compartilhassem impressões, recomendações e reflexões sobre obras literárias, incentivando o diálogo e o engajamento com a literatura. O presente estudo analisa as transformações nos modos de leitura e o papel dos influenciadores digitais nesse processo, destacando seu impacto na formação de novos leitores e nos hábitos de consumo literário. Os resultados apontam que, embora esses mediadores promovam a leitura e ampliem o interesse por livros, o Brasil ainda enfrenta uma redução no número de leitores, causada por fatores como a ausência de incentivo à leitura desde a infância e a desigualdade de acesso a bens culturais. Compreender esses impactos digitais é fundamental para refletir sobre as novas experiências de leitura e os desafios da cultura literária contemporânea.
leitura digital; influenciadores literários; cultura contemporânea; Booktube; hábitos de leitura.
A questão do objeto: diálogos entre metafísica clássica e fenomenologia
Este estudo examina a relação sujeito-objeto, um tema central na filosofia que atravessa reflexões clássicas e contemporâneas. A pesquisa investiga a interseção entre a fenomenologia de Edmund Husserl e a metafísica clássica (Antiga e Medieval), analisando conceitos como intencionalidade e objetividade e sua relevância no pensamento contemporâneo.
Sujeito; Objeto; Intencionalidade; Objetividade; Metafísica; Fenomenologia.
Booktube e a crítica literária na era digital: Entre o engajamento e a superficialidade
O fenômeno do Booktube tem transformado a maneira como a crítica literária é consumida e compreendida, inserindo-se na lógica da atenção digital. Este estudo investiga como o engajamento, a visibilidade e os algoritmos das plataformas digitais influenciam a produção de conteúdo dos booktubers e a formação de leitores críticos. A partir de uma revisão bibliográfica fundamentada em autores como Mark Dery (2010), Loveluck (2018), Rüdiger (2016), Primo (2008), Zuboff (2021) e Sibilia (2016), analisam-se as dinâmicas do Booktube e suas implicações para o consumo literário. Os resultados indicam que, embora o Booktube promova a leitura, há uma tendência à superficialidade nas resenhas, reforçando um modelo de consumo rápido de conteúdo literário. A análise crítica desse fenômeno é essencial para compreender os impactos das mídias digitais na mediação cultural contemporânea.
Booktube; crítica literária; engajamento digital; economia da visibilidade.
Gênero, poder e esporte: A construção da identidade feminina no futebol e seus desafios
A construção social das identidades de gênero estabelece normas e expectativas que moldam oportunidades e limitações para homens e mulheres. No contexto esportivo, essa diferenciação reforça a marginalização do futebol feminino, dificultando sua consolidação e reconhecimento. Este artigo analisa a relação entre gênero e dominação simbólica no futebol, investigando como a estrutura do esporte reforça desigualdades históricas. A pesquisa fundamenta-se nas teorias da violência simbólica de Bourdieu (2012), da performatividade de Butler (2018) e nos estudos de Goellner (2007, 2021) sobre a marginalização da mulher no esporte. A metodologia adotada é bibliográfica, baseada na revisão de literatura acadêmica. Conclui-se que a exclusão das mulheres do futebol é um reflexo da estrutura patriarcal da sociedade, perpetuada por mecanismos simbólicos que dificultam a equidade no esporte.
Identidade de Gênero; Performatividade; Futebol feminino; Esporte e desigualdade
Futebol feminino e imprensa brasileira: entre a marginalização e a luta por reconhecimento
A participação feminina no futebol brasileiro foi historicamente marcada por restrições institucionais, estereótipos de gênero e escassa representatividade midiática. Este estudo investiga a relação entre o futebol feminino e a imprensa, analisando como os meios de comunicação contribuíram tanto para a marginalização quanto para a valorização das mulheres no esporte. A pesquisa baseia-se na hipótese de que, até o final do século XX, a imprensa reforçou discursos excludentes, limitando a participação feminina no futebol, mas que, nas últimas décadas, tem desempenhado um papel fundamental na visibilidade e reconhecimento da modalidade. Para isso, a investigação adota uma metodologia bibliográfica, mobilizando as contribuições de Judith Butler (1992) sobre identidade de gênero, Silvana Goellner (2007, 2021) sobre a exclusão histórica das mulheres no esporte e Mario Filho (1947) sobre o papel da imprensa na construção do imaginário futebolístico. Os resultados indicam que a cobertura midiática foi determinante tanto para a naturalização da exclusão das mulheres quanto para a recente legitimação do futebol feminino. Conclui-se que a transformação da narrativa jornalística é um fator central para a ampliação da inclusão e o rompimento das desigualdades históricas na modalidade.
Futebol feminino; Imprensa esportiva; Representação midiática; Gênero e esporte.
Entre ídolos e fãs: subculturas de consumo, fandoms e a produção cultural do k-pop no Brasil
O K-Pop, originário da Coreia do Sul, consolidou-se como um fenômeno cultural global que ultrapassa a apreciação musical, abrangendo dimensões sociais, culturais e performativas. Este artigo investiga a atuação dos fãs brasileiros de K-Pop como agentes de consumo e produção cultural, destacando sua contribuição para a disseminação do gênero no Brasil. Com base em uma metodologia bibliográfica e exploratória, o estudo analisa conceitos de subculturas de consumo, cultura participativa e prossumo, além de identificar as principais práticas dos kpoppers no contexto nacional. Entre as atividades observadas, destacam-se a criação de conteúdos artísticos, a organização de eventos temáticos e o engajamento nas plataformas digitais. Os resultados indicam que os fandoms brasileiros desempenham um papel essencial na popularização do K-Pop, promovendo integração social, ressignificação cultural e fortalecimento identitário. O artigo reforça a relevância do K-Pop como um fenômeno cultural dinâmico que conecta diferentes contextos e práticas globais.
K-Pop; Subculturas de consumo; Fandoms; Cultura participativa
K-pop, cuidado do corpo e identidades híbridas no Brasil
O presente artigo analisa o impacto cultural do K-Pop no Brasil, evidenciando como esse fenômeno musical global atua na construção de identidades híbridas e no fortalecimento de conexões culturais transnacionais. Ancorado nas teorias de Appadurai (1996) so bre fluxos culturais (ethnoscapes, mediascapes, ideoscapes e technoscapes) e na Teoria da Cultura do Consumo (CCT) de Arnould e Thompson (2005), o estudo explora como os fãs brasileiros reinterpretam e adaptam elementos da cultura coreana ao contexto local. Destacam-se práticas como a adoção de estéticas coreanas, o aprendizado do idioma e a interação digital em plataformas globais. Jenkins (2009) e Souza-Leão e Costa (2018) contribuem para a compreensão da cultura participativa, ilustrando como comunidades de fãs atuam como prossumidores, promovendo a ressignificação do consumo cultural. Por meio de uma metodologia bibliográfica e exploratória, o artigo investiga o papel das plataformas digitais na disseminação do K-Pop, que viabilizam a formação de comunidades engajadas e a ressignificação da cultura coreana no Brasil. Os resultados indicam que o K-Pop transcende o entretenimento, promovendo um diálogo intercultural dinâmico e inovador, que reflete tanto as possibilidades quanto os desafios da globalização cultural contemporânea.
K-Pop; cultura global; identidade híbrida; aculturação; consumo cultural.
Movida pela paixão por futebol e o desejo de registrar a força simbólica das torcidas que percorrem a cidade de São Paulo, resultou na criação do ADQL – Além das Quatro Linhas, um site dedicado ao registro fotográfico de torcedores durante partidas de futebol. Mais do que capturar imagens, o projeto busca valorizar a presença, a identidade visual e o sentimento coletivo que os torcedores carregam consigo. As fotografias foram realizadas nos arredores dos principais estádios presentes na cidade de São Paulo - Neo Química Arena, Allianz Parque e MorumBIS - com o olhar atento as cores, rituais e expressões únicas que compõe a cultura torcedora. O resultado é um site que traduz em imagens a paixão de uma autora que vive o futebol não só como espectadora, mas como alguém que encontra nele uma forma de expressão artística e afetiva.
Torcida, futebol, identidade, complexo de vira-latas, emoção.
Uma advogada extraordinária: estereótipos, inclusão e a representação do tea na indústria cultural
Este artigo analisa as representações do Transtorno do Espectro Autista (TEA) na série "Uma Advogada Extraordinária", destacando avanços e limitações na abordagem do tema. Com base em uma metodologia qualitativa, bibliográfica e exploratória, a pesquisa investiga como o audiovisual retrata as complexidades do espectro autista, identificando estereótipos, práticas capacitistas e lacunas narrativas. A análise evidencia a relevância de narrativas mais inclusivas, que considerem a diversidade dentro do espectro, e aponta para a necessidade de maior protagonismo de pessoas autistas na construção dessas representações. Ao explorar as contribuições e desafios da série, este estudo amplia o debate sobre o papel do audiovisual na construção de uma sociedade mais equitativa e sensível à neurodiversidade.
Transtorno do Espectro Autista (TEA); Representatividade; Indústria Cultural; Inclusão; Narrativas Audiovisuais.
Violência, gênero e mídia: A construção de narrativas no caso Elize Matsunaga
O presente artigo investiga as representações de gênero e classe no caso de Elize Matsunaga, condenada pelo assassinato e esquartejamento de seu marido, Marcos Kitano Matsunaga, e aborda como essas dinâmicas são exploradas no documentário Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime. A análise se baseia em conceitos de gênero como construção social e performativa (Scott, 2017; Butler, 2018), além de discutir o papel da mídia na construção de narrativas (Bourdieu, 1997). O estudo também historiciza o controle sobre os corpos femininos (Federici, 2017) e a desumanização de mulheres criminosas (Almeida, 2001). Por meio de uma abordagem qualitativa, que combina análise documental e audiovisual, o artigo examina como estereótipos de gênero e desigualdades estruturais influenciaram tanto a percepção pública quanto o julgamento judicial de Elize Matsunaga. Conclui-se que as narrativas midiáticas reforçaram padrões patriarcais, posicionando Elize em um espaço liminar entre o humano e o monstruoso, revelando as limitações das interpretações tradicionais sobre gênero, poder e violência.
Elize Matsunaga; Violência Feminina; True Crime; Representações de gênero.
Da notícia ao espetáculo: a fusão de informação e entretenimento nos programas televisivos brasileiro
O artigo explora as dinâmicas comunicacionais na construção de narrativas sensacionalistas sobre crimes e criminosos, com destaque para o papel do telejornalismo e do gênero True Crime. A pesquisa analisa como a mídia transforma crimes em espetáculos culturais, moldando a percepção pública e reforçando o fascínio coletivo por histórias de violência e transgressão. Por meio de uma metodologia bibliográfica e exploratória, fundamentada em autores como Guy Debord (1997) e Ruth Penfold-Munce (2010), o estudo identifica as estratégias narrativas utilizadas pela mídia para dramatizar eventos criminais, consolidando criminosos como figuras de notoriedade pública. A pesquisa discute ainda os efeitos desse consumo midiático, incluindo a dessensibilização do público e a perpetuação de uma estética do horror que mistura sedução e repulsa. Ao propor uma reflexão crítica sobre os limites éticos das práticas comunicacionais, o artigo contribui para o debate sobre os impactos culturais da espetacularização da criminalidade.
Comunicação midiática; True Crime; Sensacionalismo; Espetacularização da criminalidade
Opinião pública e posicionamento de marcas na era digital
O artigo teve como objetivo entender como se dá a relação entre a opinião pública e o posicionamento das marcas no contexto das redes sociais digitais. Uma vez que, nos dias atuais essa relação é inseparável da maneira como as marcas pensam suas ações de comunicação. Como amostra deste fenômeno foi analisada a rede social chinesa, Tik Tok e suas trends, buscando compreender o papel destas tecnologias de comunicação na construção do relacionamento entre marcas e consumidores. Nesse contexto, buscamos compreender também o papel do profissional de relações-públicas inserido num cenário de mudanças sociais e comunicacionais que impactam em seu desempenho. A metodologia de pesquisa utilizada foi a bibliográfica e a observação de campo (TiK Tok). O fundamento teórico será embasado em uma linha de pensadores e estudiosos da contemporaneidade que abordam essa temática em seus escritos.
Opinião Pública, Posicionamento de Marcas, TikTok, Relações Públicas; Redes Sociais Digitais.
Uma Análise do Uso das Cores em “Perlimps”
: O presente artigo analisa a utilização das cores no longa-metragem de animação PERLIMPS dirigido por Alê Abreu e lançado em 2022, de modo a buscar entender como as escolhas de cores nos cenários e na composição dos personagens principais afeta a compreensão do espectador sobre o que está sendo mostrado. Com base nos pesquisadores Luciano Guimarães, Goethe e Lucia Santaella, são mostradas as diferentes visões sobre a cor e o propósito dela em uma produção por um aspecto semiótico.
Animação; Perlimps; Teoria das cores; Cinema; Semiótica
Poder, Verdade e Subjetividade: A Microfísica do Controle em Michel Foucault
Este artigo explora as concepções foucaultianas de poder, verdade e subjetividade, destacando sua inter-relação de modo dinâmico para compreender as sociedades modernas. Michel Foucault propõe que o poder não é apenas repressivo, mas também produtivo, moldando saberes, comportamentos e subjetividades. A verdade, por sua vez, é analisada como uma produção política, emergente de regimes de discurso que legitimam determinados conhecimentos e práticas. Além disso, o artigo se propõe a analisar o conceito de dispositivos e tecnologias de si vinculados à disciplina e ao panóptico, que operam tanto em níveis institucionais quanto em práticas cotidianas. Por fim, o artigo analisa a relação entre os dispositivos, tecnologia a partir da governamentalidade, entendida como a arte de governar populações, que é apresentada como elemento central na gestão da vida social e na configuração das subjetividades modernas.
Michel Foucault; Poder; Subjetividade; Dispositivos de poder; Verdade.
Monstro Ou Mulher? Representações De Gênero E A Construção Narrativa Do Caso Richthofen
O presente artigo investiga como a mídia e as produções culturais utilizam estereótipos de gênero para moldar a percepção de figuras femininas em narrativas criminais, com ênfase no caso de Suzane Von Richthofen. Por meio de conceitos teóricos como "monstro moral" (Foucault, 2001), fait divers (Barthes, 1977), e "culto à invalidez" (Dijkstra, 1989), o estudo demonstra como a dualidade feminina – representada pelas figuras da femme fragile e da femme fatale – é explorada para criar narrativas que simplificam a complexidade das mulheres, ora idealizadas como vítimas frágeis, ora demonizadas como manipuladoras. O caso Richthofen, um dos crimes mais emblemáticos no Brasil, exemplifica o fascínio midiático pela transgressão de papéis sociais, transformando Suzane em um símbolo de ruptura ética e moral. Os filmes A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou Meus Pais (2021) reforçam essa dicotomia ao apresentar duas versões narrativas opostas, consolidando o estigma de que uma figura feminina não pode incorporar simultaneamente características de fragilidade e manipulação. O artigo adota uma metodologia que combina revisão bibliográfica e análise de conteúdo, investigando como a mídia perpetua arquétipos femininos e amplifica a "monstrificação" de mulheres criminosas. Além disso, discute o papel do entretenimento baseado em crimes reais (true crime) na consolidação de narrativas sensacionalistas que despertam fascínio e repulsa. Ao final, o estudo ressalta a importância de desconstruir essas representações reducionistas, promovendo narrativas que reconheçam a pluralidade da experiência f eminina e combatam desigualdades estruturais.
Suzane Von Richthofen; Narrativas criminalísticas; True Crime; Representações de gênero.
Integração entre gestão de projetos e produção nas agências de publicidade
Este artigo analisa como a integração entre as áreas de gestão de projetos e produção pode impactar positivamente o desempenho das agências de publicidade. A partir de uma metodologia bibliográfica exploratória, fundamentada em autores como Viaro, Bernardes e Silva (2014) e Gomes e Fortes (2019), o estudo investiga os benefícios dessa abordagem, como maior eficiência operacional, comunicação aprimorada e redução de redundâncias. Além disso, discute os desafios para sua implementação, incluindo barreiras culturais e adaptações estruturais. A análise demonstra que essa integração favorece a flexibilidade e a adaptabilidade das equipes, permitindo que as agências atendam às demandas do mercado de maneira mais ágil e estratégica. Como contribuições, o artigo sugere ferramentas tecnológicas e práticas gerenciais que auxiliam na transição para modelos integrados, propondo reflexões sobre a competitividade e inovação no setor publicitário.
ESPERO QUE, DEPOIS DESSE FILME, NINGUÉM MAIS FIQUE NA FOSSA1?: estudo documental da cadeia de rentabilidade de filmes brasileiros que utilizam dispositivos de fomentos das leis de incentivo ao audiovisual.
Este artigo investiga a cadeia de rentabilidade de filmes brasileiros produzidos com incentivos das leis de fomento ao audiovisual, analisando os desafios enfrentados na sustentabilidade econômica dessas obras. Por meio de um estudo documental, avaliam-se os impactos das políticas públicas, como a Lei do Audiovisual e a Lei Rouanet, na produção, distribuição e exibição de filmes. Exemplos como Bacurau, O Grande Circo Místico, Divinas Divas, Morto Não Fala e Chacrinha: O Velho Guerreiro são discutidos para ilustrar as dinâmicas entre financiamento público e retorno financeiro. Os resultados indicam que, apesar de aportes significativos, a maior parte das produções enfrenta barreiras na distribuição e na acessibilidade, com destaque para a concentração de exibições em circuitos elitizados e a predominância de filmes estrangeiros no mercado interno. Além disso, observa-se que a dependência de incentivos públicos permanece central para a sobrevivência do setor, enquanto estratégias alternativas, como adaptações para outras plataformas, têm se mostrado eficazes para ampliar o alcance e os lucros. Conclui-se que a democratização do acesso ao cinema e o fortalecimento da cadeia produtiva são essenciais para reduzir a dependência estrutural e promover a sustentabilidade do cinema nacional, ampliando sua relevância cultural e econômica no mercado global.
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